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【加拿大都市网】加拿大统计局7月公布了2020年领取CERB疫情福利补助金的大学毕业生数据。结果显示，2018届艺术类毕业生有56%受疫情影响而领取CERB福利金。数学与计算机类受影响最小。 2020年，联邦政府实施了加拿大紧急响应福利 (CERB) 计划，为直接受新冠影响的雇员和加拿大个体经营者提供财政支持。 之所以2010年至 2018 年的毕业生特别受关注，是因为虽然他们更年轻，而且通常资历较低，但拥有最近的教育资格可能有助于他们保住工作。该分析仅限于 2019 年收入至少 5,000 加元的个人。 2018年毕业于“视觉与表演艺术、通信技术”专业的学生，在完成大学文凭和完成本科学位的毕业生中，获得CERB付款的毕业生比例最高（分别为 56.2% 和 54.2%）。 这可能与最近的一项研究显示，“艺术、娱乐和休闲”行业的领取CERB付款的比例最高，是因疫情对文化、艺术、娱乐和休闲行业的重大影响有关。 另一方面，从“数学、计算机和信息科学”专业毕业的学生领取CERB的比例最低（分别为27.9%和15.4%） 。这可能是因为这些项目的毕业生所工作的项目能够允许员工在家办公。 这五个本科专业毕业的学生领取救济金的比例高于全国平均水平（35%）： 视觉与表演艺术（54%） 教育（43%） 人文（42%） 行为艺术（38%） 生命工程与物理（35%） 这五个本科专业毕业的学生领取CERB福利金的比例最少： 计算机科学、数学与信息科学（15%） 工程、建筑（20%） 商科与管理（23%） 健康科学（25%） 农业（27%） ref：https://www150.statcan.gc.ca/n1/pub/81-595-m/81-595-m2022004-eng.htm 编译：YUAN

【加拿大都市网】细心的民众可以发现，列治文三号路（No.3 Rd.）从时代坊（Aberdeen）天车站和兰斯顿(Lansdowne)天车站的大型背光展柜中，日前置放了来自三位艺术家的作品，以迎接中国农历新年的到来。 这项展览是由列治文艺术画廊和列治文艺术联盟合作筹办。展示的作品分别来自艺术家奥尔（Adriele Au）、墨菲（Martin Murohy）和马蒂斯（Chantelle Trainor-Matties）。 墨菲是一位住在温哥华的画家，他的作品名为《Colorful Travellers》，置放在兰斯顿天车站下。今次展览展示了他的写实油画风格，描绘了想着好运和繁荣的锦鲤。画中锦鲤鱼从一侧游弋至另一侧，就像激励公众继续自己正能量的旅程。 兰斯顿天车站下还有一副来自马蒂斯的作品，她是原住民艺术家，擅长插画、平面设计和绘画。这一系列作品描绘了原住民社区的动物物种，就如作品的名字Understanding Our Native Wildlife，马蒂斯希望借此机会让大家了解本土生物，例如浣熊、水獭和鲑鱼等。 时代坊天车站则展示本拿比艺术家奥尔的三幅作品，分别是《I Am a Thousand Years Old》、《Double Puddluv 1》和《Puddluv Wave 2》。这些作品吸引人们对象征庆祝的物品和颜色给予关注。例如一根燃烧的蜡烛、彩纸会会在记忆中带出甚么样的情感意义等。 这个展览将从2022年2月1日开始持续至7月31日，有兴趣的民众可以前往上述地点观赏。有关展览的更多信息，请访问www.richmond.ca/culture/publicart/whatsnew/no3rdartcolumns。  V33

【加拿大都市网】为美化城市和建立更强大的社区认同，维多利亚市府拨款超过5.4万元，用于奖励市内六个社区主导的艺术项目。 该计划是维多利亚市2021年参与式预算（Participatory Budgeting）计划的一部分，让市民有机会参与并决定如何投资一部分市政预算。 这笔钱用于资助项目，以鼓励不同社区空间的社会联系和归属感。一个义工委员会征集项目，然后公众被邀请对六个获奖项目进行投票。 这六个项目包括： 下耶茨街（Lower Yates Street）壁画； 维多利亚艺术委员会大楼上的广告牌； 伯德特街（Burdett Street）夹夸德拉街（Quadra Street）以及温哥华街（Vancouver Street）夹伯德特街（Burdett Street）附近的街头壁画； SKAM戏院协会（Theatre SKAM Association;）的活动表演； 奥克兰公园（Oaklands Park）的户外电影之夜； 在Dockside Green的社区中心创意。 维多利亚市长赫尔普斯(Lisa Helps)周二发出声明表示，为义工指导委员会感到十分自豪，他们让社区参与提出改善市内社区空间的项目，然后组织投票，让居民最终决定资助哪些项目。 V05 图片：夸德拉街路边彩色壁画的模型。维多利亚市府

【加拿大都市网】1名艺术家花了5年时间，将1架单车装饰为“火车头”，实现了儿时梦想。 自2016年开始，热爱火车的Jean-Christophe，便开始动手制作“火车头”；当时，他仍是安省艺术设计大学（OCAD）的学生，虽然他在学校的成绩一般，但凭着坚定意志，以及大学技术人员的协助下，终于完成制作第一阶段的“火车头”。 Jean-Christophe制作“火车头”的目的只有2个，他希望让人感到惊讶，以及推动其他人去追随梦想。 “火车头”目前尚未完成，Jean-Christophe还要为“火车头”补上油漆，及加上1个电子摩打；完成后，他会再为制成品拍摄影片，希望介时会有组织邀请“火车头”参加活动。 T08

克拉利施（穿褐色背心者）参与一次舞台表演。CBC 多伦多公校教育局（Toronto District School Board，简称TDSB）教育经费，在本学期开课前被大砍6,780万元，其中艺术音乐课程影响巨大，学生、家长和教师抱怨连连。 15岁的怡陶碧谷艺术学校（Etobicoke School of the Arts）第10班学生克拉利施（Astrid Krallisch），对加拿大广播公司（CBC）表示，由于到目前为止一直缺乏专业的教师和客席艺术家，她的艺术成长和发展道路已经大受影响。她说：“我现在很难学到更多艺术技巧。” 克拉利施的父亲称，女儿的学校失去了专业的爵士乐教师，只能由一名在该领域经验较少的音乐教师代替。此外，其他一些课程也被合并，还有教师被迫超负荷地带更多班级。 学业和心理上伤害学生 由于福特政府削减教育经费，TDSB于2019年6月宣布，未来两年的预算将减少6,780万元。虽然这些变化影响了多个领域，但TDSB对区内学校艺术课程的更改，受到越来越多的关注。TDSB教育总监麦莱（John Malloy）表示，由于省府的预算削减，TDSB不得不就如何使用有限的资源做出艰难的决定。TDSB做出的更改包括，不再为区内四间专门艺术学校提供额外的资金，在不同学校间巡回授课的音乐教师拨款也减少了24％。 在TDSB担任巡回授课音乐教师20年、且曾教过克拉利施的埃斯特林（Jules Estrin）说，TDSB采取的这种政策，将从学业和心理上伤害学生。 埃斯特林除了在TDSB任教外，自己的三个孩子也在TDSB区内的学校上学。他一直在呼吁学生家长，发送电子邮件并致电TDSB成员，希望取消艺术课程的削减拨款。埃斯特林称，TDSB取消为专门艺术学校提供额外资金的决定，尤其具有破坏性，且表明TDSB不再对适当支持艺术教育感兴趣。 综合报道

撰文☆Rachel　摄影☆Rachel、星岛图片库、Hotel Ritz Madrid 鸣谢☆马德里工商会（Cámara de Comercio de Madrid）　设计☆黎志坚   马德里（Madrid）自西班牙国王腓力二世（Felipe II）于1561年将皇宫迁移到此，直至今天，四百多年来俱稳坐西班牙首都之位。历任国王及统治者将这曼萨纳雷斯河旁边的小镇，逐渐打造为西班牙人口最密集的大都会，在面对现代化的全面冲击，城市中深厚的皇室根基及传统面貌，亦历经存留两难的局面。解决方法之一，是将历史与创意结合，旧瓶内装新酒，如城市中心的艺术金三角区，三座地标性博物馆俱由皇宫或百年老建筑改建，用以珍藏西班牙国宝级艺术品，至于城内小店，有些仍坚守家传手工作业，亦有年轻人大胆创立自家品牌，旧与新，于这四百年古都内，都占有不可或缺的席位！   若论马德里最珍贵的地段，以及文化气息最浓的地方，必是由普拉多大道（Paseo del Prado）及Calle SantaIsabel街之间构成的「艺术金三角区」，因网罗了三大博物馆普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado ）、索菲亚王后艺术博物馆（Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofia）及提森-博内米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）而举世知名，成为游马德里者，尤其是艺术爱好者的必游点。   提森-博内米萨博物馆     梵高遗作 坐落于普拉多博物馆对面的提森-博内米萨博物馆，同样于1992年开幕，它本是私人艺术馆，源自于提森男爵（Thyssen） 家族三代的艺术品收藏，后来西班牙政府将其藏品全部收购，并不断增加新的艺术品，终成为马德里三大博物馆之一。这里的展品亦以绘画为主，范畴极广范，包括中世纪至二十世纪欧洲不同画派的代表人物作品，包括梵高、莫奈、高更、毕加索及达利等等，非常精彩。   镇馆之宝 《The Portrait of...

  ■在达芬奇的《救世主》画作中，耶稣左手握着水晶球，右手展示祝福手势。路透社 本报讯 意大利文艺复兴时期艺术大师达芬奇的旷世杰作《救世主》是目前全球唯一由私人收藏的达芬奇作品，有男版《蒙娜丽莎》之称。这幅神作半世纪前被估价仅值45英镑，验明正身后身价飙涨，佳士得定于11月15日在纽约拍卖这幅作品，估值1亿美元。 达芬奇钜作《救世主》有超过500年历史，可追溯至1500年，是为人所知、数量少于20幅的达芬奇油画作品之一，画中显示耶稣半身像，身穿深湖蓝与深红色长袍，左手握著一颗水晶球、右手举起象征祝福的手势。 佳士得古典艺术部门资深专家温特穆特形容《救世主》是古典油画杰作中的圣杯。他表示，能在2017年拍卖会上看到一幅达芬奇在巅峰时期完成的晚期作品，是艺术世界的奇迹。 佳士得表示，《救世主》在1600年初期是英国国王查理一世的收藏品，其后易手，曾于1763年拍卖，之后有长达137年不知去向，直到1900年由收藏机构购得，却一度被认为是达芬奇的追随者所绘制，因为画中的耶稣面部和头发经过涂抹。温特穆特指出，作品被非原创者涂抹在当时而言是“相当常见”。 1958年，苏富比的库克收藏机构拍卖《救世主》，以极低的45英镑成交，之后又消失了近50年，直到2005年在美国一家小型拍卖行出现，再经六年的艰涩研究调查，《救世主》于2011年终被认证出自达芬奇之手，并由伦敦国家艺廊在展览中戏剧性曝光，让《救世主》轰动于世。 佳士得没有公开卖方身分，只表示是“欧洲私人收藏家”。2005年重现人间的《救世主》经过长时间修复，由卖方购入。佳士得定于11月15日在纽约拍卖《救世主》，同场拍卖的还有美国普普艺术家安迪华荷（Andy Warhol）的作品《六十幅最后的晚餐》，估价5000万美元。