周末好去处

程树人正在修补华埠的壁画。星岛记者黄忆欣摄 【星岛记者黄忆欣报道】走在温哥华华埠的片打东街(E. Pender St.)夹哥伦比亚街(Columbia St.)交界处，近日路过的市民常会看到一个熟悉的身影，那是现年已逾8旬的华裔知名雕塑家与公共艺术家程树人(Arthur Cheng)，正手持画笔与颜料，在街上专注地为他的公共艺术代表作《历史瞬间》(Snapshots of History)进行全面修复与重绘。  这幅位于华埠核心地带的三联巨幅壁画，自2010年由温哥华市政府及华埠商会等机构联合支持落成以来，已成为华埠不可或缺的历史文化地标。然而，历经十多年的风吹雨打，加上近年温哥华华埠数度遭遇破坏与涂鸦，这幅承载着华人集体记忆的作品出现了局部色泽剥落与污损。为了不让这段“活历史”蒙尘，程树人再度挺身而出，用艺术画笔展开一场与时间的赛跑。  壁画《历史瞬间》是由程树人亲自设计并执笔，当年他参考了大量华埠早期的黑白老照片，将历史影像“彩色化”，并放大呈现在社区墙面上。整幅作品由三个不同年代的经典场景组成：  第一幅（1884年）： 描绘了早期的“华昌洗衣店”，展现清末第一代铁路华工与先侨在加拿大刻苦扎根的起点。 第二幅（1905年）： 以华埠当年的丝绸商铺为背景，刻画了著名的邝氏家族(Goon Family)等早期华商的风貌。 第三幅（1936年）： 再现了当年位于卡路尔街(Carrall St)夹片打街路口的华人理发店外，几位华裔男子坐在长椅上交谈的生活日常。  “这些照片里的人，百年来其实一直站在这里看着我们。”程树人曾感性地表示，他当初创作的动机极为纯粹，并非为了名利，而是希望透过写实主义的公共艺术，让后代与各族裔市民能见证加国华人前辈在面对排华法案等历史逆境时，所展现出的坚韧、优雅与生命力。  战胜涂鸦与风化  老艺术家丹心不改 近年来，温哥华华埠的公共艺术多次遭受涂鸦破坏，《历史瞬间》也曾遭到红漆蓄意损毁，令程树人一度痛心落泪，但这并未动摇他守护华埠文化的决心。  在此次修复现场，程树人不顾高龄，在户外严谨地面对每一道线条与色彩的还原。他强调，身为一名定居温哥华超过30年的“老华侨”，回馈社区、薪火相传是他不变的使命。只要路过的街坊或游客驻足时能由衷赞叹一声、多了解一点华人的历史，所有的辛苦便烟消云散。  除了《历史瞬间》之外，华埠千禧门旁的巨幅壁画《百年风云》、原富大海鲜酒楼后巷的《欢腾的华埠春节》，以及中华文化中心前的“中华门”浮雕、华埠纪念广场上的“华人先侨纪念碑”，皆出自程树人之手。这一次的哥伦比亚街壁画修复，不仅是艺术作品的重塑，更是温哥华华裔社区守护历史根脉的又一次实践。 (图：星岛记者黄忆欣摄) V02

文：Kenson Ho 温哥华华语电影节    Vancouver Chinese Film Festival 11月15日至18日 高贵林Evergreen Cultural Centre、素里Civic Hotel 温哥华华语电影节于2012年成立，坚持以公益性为原则、以“宣扬中国文化，推广华语电影”为宗旨，以集结海内外优秀青年电影人、挖掘新时代、新生代电影为目标，通过影片展映、学术研讨、创意创作、电影市场等活动，让更多的优秀华语影片走出国门，面向世界。今年第14届的电影节除了展出多部优秀电影外，更为了配合科技及创新的趋势，在11月18日在素里Civic Hotel举办国际动画与人工智慧论坛。 相关新闻：【星岛精选】温哥华亚洲电影节30周年 亚裔加拿大经典佳片多 展出电影超过30部，以下列出几部值得留意的作品： 《山河为证》是首部全景式展现中国人民14年艰辛抗战历程的纪录电影，力图在宏大的历史叙事中注入个体的生命温度，通过大量首次公开的影像、第一人称口述与国际化视角，构建真实立体的抗战图景。导演以地理为轴、时间为线，融合胶片数位修复与CG动画等技术手段，让尘封的历史焕发新生，消除年轻观众与历史的隔阂，传递“山河见证、精神不灭”的民族气节，希望观众不仅能看见历史，更能感受历史，让抗战精神在新时代继续回响。 《勇敢女孩合唱团》这电影立足于中国乡村振兴的时代语境，以贵州黔东南月亮山腹地的苗族侗族村寨为叙事场域，通过一群山区女孩组建合唱团的成长轨迹，创作出一部兼具社会洞察与艺术探索的现实主义作品。该影片的叙事架构采用时空交织的双螺旋结构，以支教教师冯吉组建合唱团、驻村书记周勤知推进修桥工程为明暗双线；时序经历立春、谷雨等节气，将人物成长嵌入自然节律，最终编织成一部扎根泥土又仰望星空的乡村史诗。 《我不是小丑》影片讲述了一名男扮女装的流浪汉，被旁人视作小丑，与精神失常的母亲一同流浪的过程中发生的一系列荒诞故事。在一场交通事故中，流浪汉陈大志为救孩童英勇牺牲，成为家喻户晓的英雄人物，其神秘过往也随之揭开。30年前，陈大志本是一名乡村教师。妹妹意外离世后，母亲因思女心切，精神失常。多方求医无果后，陈大志为哄母亲开心，穿上已故妹妹的衣物，男扮女装。这一扮，便是30年。 《外婆的年》除夕将近，外婆开始擦拭那间空了一年的卧室，满怀期待地早早准备着年货和土特产。团圆如期而至。然而，年轻人埋头滑手机，大人们围坐麻将桌，孩子们低头打游戏——外婆独自坐在一旁，盯着那台老电视。物理空间的“在场”与情感交流的“缺席”同时上演，构成一幅悖论性的家庭图景。7天短暂的热闹耗尽了她一整年的期盼。挥别后，她站在空荡的老屋外，看着热闹过后留下的满地红，寂静如潮水般涌来。本片以孙辈的目光，潜入一位留守老人的情感世界，描绘她从期盼、绽放到漫长失落的心路历程。这不只是一个人的故事，更是千万守望者的沉默回声。 《木影金声》本作品为纪录片，聚焦国家级非物质文化遗产潮汕木雕，以程伟鑫、柯少玲等新老两代木雕匠人为核心叙事对象，完整记录潮汕木雕从磨刀开坯、多层通雕到髹漆贴金的全流程技艺，剖析其工艺精髓，探寻木雕背后承载的潮汕宗族文化、海洋信仰与民俗精神。作品以技艺纪实结合人物叙事的方式，透过今昔对照的视角，呈现传统手工技艺在工业化浪潮下面临的传承困境，记录匠人对传统工艺的坚守与创新探索。本片既是对潮汕木雕非遗技艺的完整影像留存，也是对坚守初心的手艺人的真诚致敬，更深入探讨了传统非遗在当代语境中活态传承的核心命题。 (图：主办方提供) V02

【星岛综合报道】加拿大东岸人气小笼包品牌“Sammi Soupe Dumpling”将进军温哥华开设两家新店，预计11月中至下旬开业，为本地食客带来以小笼包为主打的家常风味。 据Vancouver Is Awesome报道，Sammi目前在满地可经营8间分店，渥太华另有1间。两间温哥华新店正进行装修收尾工程，地址分别为西区丹曼街(Denman St)1074号，以及克里斯代尔（Kerrisdale）的西41街2129号。 负责管理西41街分店的阮氏（Uyen Nguyen）表示，品牌自2013年创立以来，已成为“满地可最具代表性的餐饮品牌之一”。她说，老板希望将品牌拓展至加拿大西部，认为温哥华餐饮市场仍缺少以小笼包为主打的家常美食。 小笼包是以蒸制为主、内馅带有汤汁的中式点心。阮氏形容，Sammi主打亲切、实惠的用餐体验，希望顾客感受到家庭料理般的温暖。 她说，Sammi源自家族生意，“我们希望每个人走进店里，都能感到受欢迎，就像在吃家里做的菜。” 主打手工小笼包　兼顾素食选择 Sammi的菜单约有十多款小笼包，另提供多种日式煎饺，以及融合不同风味的前菜。菜式涵盖多种肉类选择，也包括适合素食者的餐点。 阮氏表示，店内食物均为新鲜手工制作，食材亦经过仔细挑选，希望照顾不同饮食习惯的顾客。 两间分店的规模有所不同：丹曼街设约20个座位，克里斯代尔店的座位数约为两倍，并设有户外露台。 阮氏表示，品牌期待把源自加拿大东部的特色带到西岸，也希望逐步融入当地社区。她说，Sammi欢迎不同背景的顾客，并会持续探索如何努力融入社区。 图：官网 V6 ● 相关新闻：一颗“爆汤” 小笼包的诞生！ 星岛民调 大温小笼包5 强出炉 ● 相关新闻：小笼包中菜馆竟卖英国国菜 美味背后隐藏人情味

文：Kenson Ho 灵魂远去 - 第35届年度阵亡将士纪念日音乐会  Chor Leoni - The Soul Flies Away 11月11日 St. Andrew’s-Wesley United Church 在这场纪念日音乐会中，让我们缅怀先人的牺牲，反思当下的冲突，并共同期盼和平的未来。今年，Chor Leoni合唱团将以抚慰人心、撼动情感的歌声，在庄严宏伟的 St. Andrew’s-Wesley United 教堂内回荡，带来一场触动心灵的音乐盛宴。 应观众热烈要求再度演出的加拿大作曲家 Don Macdonald 作品《High Flight》，将再次成为音乐会的焦点。作品以音乐致敬一位加拿大飞行员翱翔天际、勇往更高远之境的旅程，旋律高昂壮阔，令人心潮澎湃。 Chor Leoni合唱团将联同钢琴家Tina...

【星岛综合报道】想在温哥华感受充满奇幻氛围的夜间体验？沉浸式光影步行活动 Astra Lumina 在温哥华史丹利公园登场，透过大型灯光装置、影像投射与环绕音效，带领游客展开一段仿佛置身星空与森林之间的旅程。 Astra Lumina 的其中一名主要创作设计师、来自满地可制作公司 Moment Factory 的多媒体总监 Thomas Pintal 表示，史丹利公园具有独特而壮丽的景观，游客将走进高耸树木形成的林冠，在音乐与梦幻灯光的环绕中前行，夜间光影体验增添无可取代的氛围。 这项活动采自助步行形式，全程约45至60分钟，适合不同年龄层的游客。沿途共有九个主题区，结合大型灯光装置、影像投射和沉浸式音效，让访客按照自己的步调探索每一处场景。 Pintal 表示，这项体验背后的构想其实很简单：“如果星星也能向我们伸出手，会是怎样的情景？” 制作团队以此为灵感，想像星星从天空降落森林，在林间休息、重新获得力量，之后再回到夜空，创造出全新的星座。 游客将沿着一条线性步道前进，依序欣赏不同的光影装置。音乐也是体验中不可或缺的一环。 每段约四分钟的演出，都会将灯光、影像投射与原创配乐融合。音乐由 Moment Factory 作曲家 François Beauvais 创作，作曲、动态影像与灯光设计团队则共同协调，确保不同元素能随着旋律同步变化。 Pintal 解释，当旋律朝某个方向推进时，灯光也可能跟着变化，整个演出就像经过精密编排的视听表演。 Moment Factory 并非首次在加拿大制作 Lumina 系列夜间光影体验。公司早前已在魁北克省推出相关作品，之后亦打造了威斯勒的...

【星岛综合报道】加航（Air Canada）将原定接载乘客的飞机调往另一条航线，导致航班取消，却以安全维修为由拒绝向受影响乘客赔偿。一名乘客其后查证发现，加航声称遭撞损的飞机并非原定接载他的那一架，最终向加拿大运输局申诉成功，获判赔偿1,000元。 加拿大广播公司（CBC）报道，居于魁省加蒂诺（Gatineau）的罗哈斯（Juan Rojas），原定于2022年9月从满地可飞往哥伦比亚波哥大，但航班遭取消。加航以飞机需要进行安全维修为由，拒绝他的索偿。 查公开资料揭失实陈述 罗哈斯其后向加拿大运输局（Canadian Transportation Agency）提出申诉，加航向局方提交文件，声称一辆航空餐饮车撞到原定接载罗哈斯的飞机，造成损坏。 罗哈斯之后查阅公开的民航每日报告系统（Civil Aviation Daily Reporting System），发现遭餐饮车撞损的飞机，根本不是原定用于其航班的那一架。 他将这项发现呈交运输局，并表示：“加航他们明显是失实陈述。” 加航其后向CBC解释，罗哈斯原定乘搭的飞机被调往另一条航线，以取代该航线一架遭损坏、需要进行维修的飞机，结果罗哈斯的航班遭取消。 加航承认，调换飞机属商业决定，但辩称飞机的航班安排会不断变动，公司必须能够作出“营运调整”，以“尽量减低对整体乘客的影响”，并坚称有权拒绝赔偿。 运输局裁定加航须赔偿 今年1月，加拿大运输局一名投诉处理主任裁定，加航须就取消航班向罗哈斯赔偿1,000元。 裁决中指出：“为了避免或减少一批乘客的延误，而以另一批乘客为代价调换飞机，是一项商业决定。” 裁决指航空公司可以作出这种安排，但必须向受影响乘客支付赔偿。 根据加拿大《航空乘客保障条例》（Air Passenger Protection Regulations），航班如因航空公司可控制、且并非出于安全需要的原因而延误或取消，合资格乘客可获最高1,000元赔偿。 罗哈斯表示：“我觉得他们是试图利用制度漏洞逃避赔偿。” 相关新闻：用此方法订加航机票须付30元附加费   周四起生效 报道指罗哈斯并非唯一遇到类似情况的乘客，另外有三宗个案，加航同样以安全维修为由取消航班及拒绝赔偿，但航班纪录显示，原定用于有关航班的飞机其后被调往其他航线。这三宗个案分别涉及曼谷至温哥华、多伦多至温哥华，以及拉斯维加斯至多伦多的航线。 加航承认四宗个案均涉及调换飞机，但坚称另外三宗个案毋须赔偿。 律师：大卫对歌利亚 运输局表示，罗哈斯的个案没有导致加航被罚款，而该局亦从未因加航“错误地将航班取消归类为安全相关维修问题”而向加航罚款。 满地可非牟利消费者权益组织Option consommateurs的法律服务总监、律师德贝勒弗伊（Sylvie De Bellefeuille）表示，现行安全维修豁免条款存在漏洞，令航空公司有可能拒绝向大批乘客支付赔偿，而大部分乘客都未必有足够资讯反驳航空公司的说法。她形容这是一场俨如“大卫对歌利亚”的对垒。 航空乘客权益组织Air Passenger Rights创办人卢卡奇（Gabor Lukacs）指出，加拿大运输局2022年的一项裁决已订明，机械故障必须是航班取消的“直接原因”，不能将间接造成的连锁影响视作安全维修豁免的理由。 他批评：“加航至今仍假装相关法律问题尚未有定论，实在令我震惊。” 卢卡奇认为，运输局应在罗哈斯的个案中向加航处以巨额罚款；而德贝勒弗伊则敦促政府修改《航空乘客保障条例》，避免乘客在航班延误时，只能依赖航空公司对事故原因的单方面解释。 罗哈斯如今已获赔偿，但他质疑，与他预订同一班航班的其他乘客又如何。 他说：“政府至少应确保我们的权利得到保障。” 图：加通社、CBC Go Public V20

【星岛综合报道】日本服装零售商UNIQLO将于2027年春季在温哥华市中心开设一间全新旗舰店。 UNIQLO周一（26日）宣布，新店将设于CF Pacific Centre商场，是UNIQLO在温哥华市的首店。           View this post on Instagram                       A post shared by UNIQLO Canada (@uniqlocanada) 该品牌于2017年在本拿比铁道镇（Metrotown）购物中心开设分店，其后陆续于高贵林、列治文、素里、兰里及杜华逊开店。 UNIQLO加拿大营运总监田桥裕也（Yuya Tanahashi）表示：“温哥华是国际都市，拥有独特的生活方式：活跃、务实，而且注重设计。” 他续说：“这与我们提出的LifeWear理念十分契合，我们致力透过服装改善日常生活。” 除UNIQLO外，著名服装品牌Aritzia及Simons，亦计划明年在温哥华市中心开设大型旗舰店。Aritzia将占用四层，面积共达40,000平方呎的舖位；Simons则预计有三层，面积更达92,000平方呎。两者均预定2027年秋季开业。 这三间服装店将会进占Nordstrom百货公司于2023年撤出后留下的230,000平方呎空间的一部分。 相关新闻：【衣道食】加拿大首间Armani咖啡店温哥华开业   米兰艺风飘香 零售业分析员温德（Bruce Winder）表示，加拿大愈来愈多商场将原本由大型百货公司占用的舖位分拆，让多间零售商进驻。UNIQLO进驻CF Pacific Centre，反映温哥华市中心商业活动正逐步恢复疫情前的活力。 他表示：“这是令人鼓舞的信心讯号，有助Pacific Centre持续复苏，使其再次成为具代表性的商场。” UNIQLO表示，该公司在全球约有2,500间分店，现已开始为温哥华新旗舰店招聘店员及经理，详情可浏览其招聘官网。 图：UNIQLO Canada V20

【星岛综合报道】面对历史上极度温暖的冬天，不少大温哥华居民正担心今冬可能无雪可滑。想找一个适合的滑雪度假胜地吗？韩国观光公社和旅游业者开始推广到韩国滑雪乐的行程。 韩国观光公社(KTO)加拿大分社社长 Youna Oh 表示，韩国不仅是美食和购物的天堂，也是世界上知名的滑雪胜地。许多人气滑雪场集中在首尔近郊（京畿道、江原道），从首尔市区出发车程大约 1 到 2 小时，甚至有地铁可直达的雪场（如伊利希安江村）。 滑雪套装行程很完整，不仅单纯可滑雪，还有冰雪乐园与温泉。也不需要担心语言不通，因为滑雪场都配有中/英文教练和服务人员，语言沟通零障碍。更重要的是价格亲民，相较于日本，韩国的滑雪票价、装备租借与教练费用都更加平价。 进入圣诞新年假期，许多人会回到中港台度假或生活一阵子，KTO也积极打造韩国是亚洲中转的好选择。 KTO和仁川国际机场公司（IIAC）日前共同举办“K-Stopover”推广活动，邀请逾100位旅游业者及8家航空公司代表出席，透过交流与旅游资讯分享，推广韩国转机旅游、秋季观光体验及多元旅游产品，进一步拓展加拿大旅客赴韩旅游的机会。 Youna Oh 表示，透过 K-Stopover 计划，旅客可将原本单纯的转机行程延伸为韩国短期旅游，探索当地文化、美食、购物及特色体验，让旅程更加丰富。 仁川国际机场公司航空行销部门总监 Yoon-Sub Kim 介绍仁川国际机场持续优化的旅客服务与转机体验，包括有提供旅客免费转机旅游，短程观光行程可探索首尔及仁川周边的历史文化景点与特色街区。旅客即使只有数小时的转机时间，也有机会走出机场，体验韩国的文化与城市风貌。 对于希望停留更长时间的旅客，漫步西巡逻街、欣赏秋日首尔，探索传统古蹟和韩剧场景，都是非常迷人的选择。 温哥华居民Julia是韩剧迷，常选择韩国作为飞往亚洲的转机点。她称，很喜欢首尔宗庙西侧的西巡逻街（Seosulla-gil），该街区融合传统建筑、特色咖啡馆与现代生活风格。西巡逻街亦出现在《机智住院医生生活》及《爱情怎么翻译？》等韩剧相关取景地资料中，韩剧迷可以好好打卡一番。 随着韩国旅游受欢迎，多家航空公司也抢占市场。 以温哥华出发为例，加拿大航空（Air Canada）提供每周7班飞往首尔仁川的航班，大韩航空（Korean Air）则提供每周14班服务，为旅客安排韩国单一目的地或亚洲多国行程提供便利，Trinity Airways提供温哥华往返首尔仁川航线每周4班直飞服务。西捷航空（WestJet）提供卡加利往返韩国的季节性航班，预计于2026年11月8日结束本季服务，2027年3月恢复营运。 v01

【星岛特约记者方诺琳报道】今年万圣节落在周末，许多人迫不急待想好好疯一疯。星岛记者为大家一连串好玩的万圣节活动。 首先介绍位于Delta的Westham Island Herb Farm，距离温哥华市中心只有约35分钟车程。这是一个家族经营的农场，自1916年起便在这个小岛上耕作，至今已有110年历史。 这里没有恐怖鬼屋的惊吓元素，但保留了传统农场的田园风貌，这个季节可以看到密密麻麻的南瓜铺满整片土地，非常壮观。 除了到农场亲近大自然，若想前往更近的地方，温哥华附近亦有多项适合亲子参与的万圣节活动。 温哥华水族馆将万圣节带到海底世界。其中最具特色的活动，是潜水员会在水中雕刻南瓜，场面既有趣又新奇，活动期间每日上午11时半及下午2时各举行一场。此外，亦设有南瓜主题4D电影及海洋生物教育活动，让小朋友在欢乐中认识大海。 温哥华科学馆变身大南瓜，是绝佳的打卡地点。           在 Instagram 查看这则贴文                       Science World（@scienceworldca）分享的贴文 史丹利公园内历史悠久的幽灵小火车已经停止运营，令人惋惜。不过，素里的Bear Creek Park设有南瓜主题小火车。乘客可以乘坐小火车，穿越充满节日装饰的森林。票价每人12元另加税，两岁以下免费入场。而2至12岁的小朋友，更可获赠南瓜和糖果。 列治文的兰士登购物中心内也设有小火车，万圣节当天也有趣味要糖活动。 想要更具沉浸感的体验，就要去本拿比乡村博物馆的Haunted Village。 这个占地10英亩的露天博物馆在万圣节期间化身为充满神秘气氛的鬼魅村庄，透过特色灯光及万圣节装饰，打造出闹鬼墓园、诡异马戏团及魔法商店等场景。 这里主要让访客体验带点阴森的万圣节气氛，不设血腥场景或频闪灯光，不会令小朋友受到惊吓，亲子同游完全没有问题。 至于万圣节当日，温哥华Granville Island Kids Market将举行免费亲子活动，包括面部彩绘、音乐表演及万圣节派糖。小朋友可以穿上喜欢的服装到场收集糖果，同样免费入场！ v01

【星岛综合报道】虽然中秋已过，但今天（25日）晚上才是月圆之夜，将出现被称为“猎人月”（Hunter's Moon）的明亮“满月”，平时难得一见。 10月的“猎人月”除了月色明亮，月亮升起时更可能显得特别大，并呈现迷人的金黄色或橙色，带来一场视觉盛宴。 10月的满月将于25日晚上9时12分（温哥华时间）达到最圆满状态。届时，从地球望去，月球位于与太阳相对的方向，整个面向地球的月面均受到阳光照射。 满月期间，月球表面的明暗分界线不再明显，平日令陨石坑轮廓突出的阴影亦大幅减少。 据Space.com提供的指引，身处北美洲的观星者可于周日（25日）日落前后，观看月亮从东方天空升起。 25日温哥华月出时份为当地时间下午5时25分，满月为晚上9时12分（多伦多时间26日0时12分）。各地准确月出时间有所不同，可参阅Time and Date网站。 月亮接近地平线时，往往看来比高挂天空时更大，这是称为“月亮错觉”（Moon Illusion）的视觉现象。月亮本身并没有因此变大，而是人类大脑受到地面景物等视觉线索影响，产生错觉。 月出后约一小时内，月亮亦可能呈现金黄色或橙色。这是因为月光以较倾斜的角度穿过地球大气层，经过较长的大气路径，当中波长较短的蓝光被散射，令到达观察者眼中的月光会偏向黄橙色。 图：BBC V20

【星岛综合报道】重建后的温哥华橡树岭园（Oakridge Park）中心今夏开幕，商场内新开了两间Armani，不过其中一间售卖的并非服装，而是咖啡和轻食。 虽然Armani以时装闻名，但这个品牌自1998年在巴黎开设首间食肆以来，已在全球开设超过20间咖啡店及餐厅。最近开幕的Armani/Caffè，位于商场的东北角，是该品牌在加拿大的首间餐饮店。 店内供应多款饮品及轻食，包括沙律、朱古力馅意式牛角包（Cornetti）、纯素杏仁牛角包，以及多款意式烤面包（Bruschetta Toast）。 咖啡方面，除了澳白咖啡（Flat White）及意式泡沫牛奶咖啡（Cappuccino）等经典选择，亦有焦糖牛奶酱鲜奶咖啡（Dulce de Leche Latte）及焙茶黑芝麻鲜奶咖啡（Hojicha Black Sesame Latte）等特色饮品。店内亦供应啤酒及鸡尾酒，包括阿佩罗气泡鸡尾酒（Aperol Spritz）及浓缩咖啡马天尼（Espresso Martini）。 在西四十一街（W. 41st Ave.）夹甘比街（Cambie St.）的Oakridge Park商场内，另有一间Armani时装店。 相关新闻：万锦“港二代”厨神蛋糕店全撤卑诗　列治文店周日结业有八折 意大利著名时装设计师亚曼尼（Giorgio Armani）去年9月辞世，享耆寿91岁。 相关新闻：列治文餐厅荣膺北美第一　已进驻Oakridge明年再开两店 图：Armani/Caffè、Lauralewko/IG V20

【星岛特约记者方诺琳报道】星岛记者来到Skywalker合唱团排练日。正值他们在招募新队员，星岛就带各位观众一齐去试堂，一探究竟。 Skywalker合唱团在今年2月才成立，成立了半年左右，已经演出过几次。最初的成立，原来只是因为一个机缘巧合的机会。 创办人黄纪航(Addison)说，刚刚来到温哥华3个月左右，就有一个叫Jade Music Festival的活动。我们的唱歌老师Dino就说，不如成立一个20人的合唱团，来唱他自己的原创作品，然后由我来写合唱的编曲在后面伴唱，就好像一些Gospel Choir，一个Lead Vocalist，一群人在后面Backup，大家唱得很开心。 Skywalker合唱团接下来的一次表演将会是11月8日的Jade Music Festival，在这里剧透一点，他们会唱Jazz版的邓丽君原唱歌曲，绝对令人耳目一新。 【相关新闻】Jade Music Fest大开华语金曲派对 粤剧与客家八音同台还有变装秀 V02

文：Kenson Ho 温哥华亚洲电影节  Vancouver Asian Film Festival 11月5日至15日 Cineplex Odeon International Village Cinemas(88 West Pender St)、Scotiabank Theatre Vancouver(900 Burrard St) 温哥华亚洲电影节(Vancouver Asian Film Festival，简称VAFF)迎来30周年，走过一个圆满的循环。作为加拿大历史最悠久的亚洲电影节，VAFF这30年来一直致力于呈现亚洲及亚裔加拿大人的故事。与此同时VAFF产业周(VAFF Industry Week)将于11月4日至7日举行，安排五场实体活动及四场线上活动，为电影制作人与业界专业人士提供交流、联系及拓展合作机会的平台。 电影节包括温哥华的实体放映与网上放映，让加拿大各地的观众都能透过网络观赏影片。影展聚焦亚裔加拿大人及亚洲离散社群的故事，展映来自加拿大及亚洲的电影，探讨身分认同、家庭、文化、社群关系及当代社会议题。放映电影包括剧情长片及短片，安排了多场放映，不少短片更以主题形式编排成单元，集中呈现不同的故事与观点。 电影节于11月5日的首场电影是由李孟熙(Quentin Lee)与林诣彬(Justin Lin)联合执导，庆祝公映30年的电影《人海奇花...

【星岛综合报道】列治文美术馆(Richmond Art Gallery)定10月24日至2027年1月3日举办林东鹏(Lam Tung Pang，上图)在加拿大的首次个展《此世之外》（Out of This World）。作品完成于艺术家自香港移居列治文3年半之后，回应他在移动与重新安置之间，身份认同、归属感与位移感如何持续变动；既呈现移居者难以避免的疏离与脆弱，也保留游戏性与想像力。 展览以沉浸式、场域特定装置结合素描、雕塑、影像、幻灯片与投影，串联加拿大地景、家居室内与外太空的想像。林东鹏从社群媒体交易平台向列治文居民购得投影机与灯具，搭建出居家的室内场景，让闪烁光影在空间中流动生成。 列治文美术馆策展人Zoë Chan表示：“林东鹏决定离开香港前往列治文后，深入探索了移民经历，将其视为一次进化、改变和成长的契机。他一生漂泊不定。他既不感伤，也不热衷于寻根寻义。这些作品反映了他渴望理解自我认知如何随着迁徙而变化。 ” 林东鹏的作品具有深刻的存在主义意义，探讨了移民不可避免的疏离感和脆弱感。但同时，他为作品注入了令人无法抗拒的玩乐精神与想像力，使其不显沉重。他在美术馆的有限空间内，透过闪烁的灯光和变幻的光影，营造出一个家的氛围。 光线是本次展览的核心，因为林东鹏着迷于数码和类比光源的不同组合如何影响人们在空间中的归属感或疏离感。 该装置也以诗意的方式唤起了人们对宇宙的联想，其中包括一个手绘的宇航员在太空中漂浮的形象——这是林东鹏作品中反复出现的主题，也是艺术家本人的化身，他怀着对未知及其无限可能性的充满希望和开放的好奇心。 林东鹏个展《此世之外》相关活动 开幕茶会 10月24日，星期六，下午2时至4时 策展人Zoë Chan和艺术家林东鹏将有非正式导览。导览结束后将举行开幕茶会。 回应：Katie Ward x 林东鹏 10月29日，星期四，下午6时30分至8时30分 满地可编舞家兼舞者Katie Ward将带来仅此一晚的现场表演，以此回应林东鹏的展览《此世之外》。Katie Ward将以舞蹈的形式，透过肢体动作启动林东鹏的特定场域装置作品，并从林东鹏的视觉语言和主题中汲取灵感。表演结束后，两人将共同探讨他们各自创作实践的交会点。策展人Zoë Chan将主持这场活动。 国语导览 11月8日，星期日，下午2时至3时 欢迎参加列治文美术馆目前展览的国语导览。透过导览与轻松的对话更了解展览主题。提供茶水，位置有限，需预约。 林东鹏谈过程、地点与实践 11月21日，星期六，下午2时至3时 欢迎参加由参展艺术家林东鹏主讲的对话，探讨他的艺术实践。林东鹏将结合在香港、伦敦、北京和列治文的经历，反思影响他如今作品的因素、创作过程和艺术选择。本次对话为艺术家和艺术从业者提供了一个独特的契机，共同探讨如何在不同的文化和地理背景下维系当代艺术实践。 (图：主办方提供) V02

今期《星岛头条》周刊星期六出版 全粉纸印刷 不容错过！ ＊秘搞“父女恋”断正！刘恺威十指紧扣新欢晒恩爱 52岁嘅刘恺威，系2018年同内地女星杨幂离婚之后，感情生活一直外界关注。4年前，他曾经高调咁认爱内地女星李晓峰，当时父亲刘丹对这位“未来媳妇”赞不绝口，点知刘丹突然改口话：“不清楚个仔有冇女友。”原来“刘李恋”已经系今年4月玩完。 就系外界以为刘恺威变翻“单身一族”嘅时侯，我哋就独家发现，他已经好快咁揾到新欢，仲秘密咁搞“父女恋”，暗挞比自己细20岁嘅“第四代邦民女”黎纪君。两个人因为打波互生情愫，跟住就挞着咗，恋火更越烧越旺。 上星期五（10月16日），一对热恋中嘅情侣现身九龙湾，唔单止系街头十指紧扣，仲一碗米线两份食，兼且系车厢里边温馨缠绵，甜蜜指数爆晒灯呀！ ＊ 安省市选万锦区域议员选举：群雄并起 逐鹿中原 ＊ 邓智坚 从女人堆中生存下来” ＊ 人车志介绍：Audi F1 成长之路初起步 新加坡大奖赛表现胜预期快感 ＊ 国际解码：逃避生活压力 享受冥想世界 日本青年爱上瞓“棺材” ＊ 健康速递：防心肌梗塞 6大饮食方法护心血管 ＊ 旅游天地：TOFROM YAESU TOWER 东京车站食玩新潮点 想知道更多就请看周六出版的《星岛头条》！ 星岛头条周刊逢周六推出仅售$2 记得买一本《头条》

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一场办桌在台北奉天宫举行，重现台湾早年酒楼菜。星岛记者黄忆欣摄 【星岛记者黄忆欣报道】台湾夜市小食独步全球，但也不乏米芝莲精致餐饮，近年随着本土意识崛起，台湾料理当中以礼敬神明为精髓的“办桌”，在有心研究传承餐饮文化者带领下，不仅在台湾各地遍地开花，更巡回到了世界各大城市。 一碗看似官燕的甜汤，入口才发现竟是以冬瓜仿制；一锅“神仙小鸡”，以洋火腿、香菇、萝卜与竹笋慢炖出清甜鲜味；伴随老曲盘传出的歌声，宾客一边品尝台湾兰姆酒，一边听专家讲述日本时代的艺旦文化与宴席生活。 这场9月27日在台北松山奉天宫举办的“日本时代食光宴”，是由资深美食记者曾郡秋创办的“丰办桌”团队，尝试从历史文献、老照片与曲盘中寻找线索，将台湾早年酒楼菜、办桌料理与宴席娱乐文化重新带回餐桌。 百年前风雅年代的台菜 曾郡秋表示，许多人想到办桌，首先联想到热闹、丰盛与好吃，但若进一步探寻台湾饮食历史，便会发现早年宴席文化并不只是吃菜，还包括音乐、表演、社交与生活风雅。 她希望透过这场宴席，将散落于史料中的生活片段重新组合。从日本时代报纸留下的记载，到宴席上的艺旦文化、老曲盘与料理形式，让宾客不只是品尝复刻菜色，也能认识一道菜背后的历史脉络。 当天邀请“曲盘听讲文化工作室”创办人黄氏好，透过1926年至1936年间的艺旦曲盘及相关声音史料，介绍昔日宴席娱乐与台湾流行音乐文化。当老曲盘的歌声在宴席中响起，饮食与声音交织，也让历史不再只是纸上的文字。 曾郡秋认为，复刻老台菜不只是找回一道菜的味道，更要追寻它原本存在的时代环境。从宴席菜色、上菜顺序到娱乐形式，每一个细节都可能是理解昔日台湾生活的线索。 总舖师重现手路老菜 当天的宴席由“小谢师傅”谢颐霖、“大师兄阿富师”林敬富联手呈现菜色的部分。小谢师傅以台湾料理手路菜为主，阿富师则带来经过考据与反复试作的酒家菜“神仙小鸡”。 对曾郡秋而言，总舖师是办桌文化不可或缺的角色。她指出，真正的办桌不只是端出一道道菜肴，还要有总舖师亲自掌勺，将备料、刀工、火候与出菜节奏串联起来，才能呈现传统宴席的完整精神。 谢颐霖原本受西餐训练，曾在米芝莲一星餐厅工作，后来也担任餐饮系统的行政总厨。然而，他始终没有放下对古早味的追寻。 小时候，谢颐霖常跟着母亲参加喜宴、庙会办桌，那些与母亲共同吃饭的味道，成为他记忆中难以取代的一部分。即使后来走进西餐系统，童年办桌的滋味仍然留在心里。 阿富师的“神仙炖小鸡”同样经过反复摸索。他用带有烟燻咸香的洋火腿，搭配香菇、萝卜与竹笋炖煮，汤头呈现清甜与鲜味交织的层次。这道菜不只是一锅鸡汤，也是厨师从旧有酒楼料理线索出发，透过一次次试作重新寻找传统风味的成果。 麻芛羹勾起文学记忆 宾客的品尝回应，则为这场食光宴增添了另一层意义。 “仿官燕甜汤令人惊喜。看似珍贵燕窝的食材，实际上是运用冬瓜与刀工、调味技巧仿制，展现传统料理师傅以手艺呈现食材形态与口感的巧思。” 小谢师傅特制的麻芛翡翠羹，也让人联想到《台湾漫游录》的情节。麻芛带有独特的苦味，经过料理后呈现苦尽甘来的滋味，让食物与文学记忆在餐桌上产生连结。 其他菜色同样各有特色。古早味咸甜炸米糕以酥脆粉浆包裹肉燥与肉松，让人联想到“蚵嗲”的外皮口感；香酥鸭外皮酥脆、肉质细嫩，五香气息随咀嚼逐渐散发。 “台式佛跳墙”则以多样食材呈现宴席料理的丰盛，宾客特别提到炸鸟蛋与排骨酥，认为食材处理各有用心。搭配台湾兰姆酒，从菜肴到饮品，也呈现台湾在地餐饮与酿酒文化的不同面貌。 宴席最后以水润饼与冰杏仁甜汤收尾，呼应传统台湾宴席“头呷甜、尾也呷甜”的饮食安排，让整场宴席在甜味中划下句点。 与五星酒店的品尝体验不同，这次“日本时代食光宴”将老菜、曲盘、宴席娱乐与传统上菜方式放进同一场活动，试图让宾客从味觉、听觉与料理技艺等不同面向，理解昔日台湾人的生活。 当盐酥鸡、珍珠奶茶已经在洋人社会司空见惯时，台湾美食早已往前又迈进一大步。不管融入中式八大菜系如何各有消长，但多元文化薰陶下的台菜餐桌将更加丰盛。 (图：星岛记者黄忆欣摄) V02

新北市美术馆亮眼的当代建筑设计，现正展出林克恭画作《凝眸宇宙》。星岛记者黄忆欣摄 【星岛记者黄忆欣报道】随着全球最长的单塔不对称斜张桥淡江大桥于今年5月开通，新北市突然跃为台湾必访景点，于2025年4月正式开馆的新北市美术馆，以亮眼的当代建筑设计与丰富的在地前辈画家典藏，翻新台湾文化观光体验。其中林克恭画作展《凝眸宇宙》甫于10月17日开幕，他的作品不仅令人一见倾心，对香港移民及在海外成长的华裔而言，更有着另一层意义。 林克恭是出身板桥林本源家族贵公子，曾远赴欧洲接受正规美术教育，历经战争辗转于鼓浪屿、香港及澳洲等地，最后在台湾任教、创作，晚年又离开台湾。他以画笔记录不同地方的风景与生活，也在不断移动的人生中，寻找自己的艺术语言。 《凝眸宇宙》透过画作、历史照片、家族文献及学生保存的教学资料，重新拼凑这位曾经走过世界、却逐渐淡出台湾美术史主流叙事的艺术家人生。对生活在加拿大的华裔移民而言，林克恭的故事不只关乎艺术，更是一段关于离乡、迁徙、文化交会，以及如何在不同地方重新安身的生命经验。 策展人林育淳是前台南市美术馆馆长、台湾美术史专家，她表示，林克恭一生的特殊之处，在于他有机会走访多个国家，接受不同文化的薰陶，却始终保有自己的创作节奏。他的作品从早期写实的人物与风景，逐渐发展出更自由的色彩与表现方式，反映艺术家如何透过观看，理解自己、家人、土地，以至更广阔的世界。 旅居香港作品记录迁徙历程 林克恭的跨国人生，并非全然出于旅行与求学的选择。除了早年赴欧洲接受艺术教育，1930年代末以后，随着东亚战事扩大，他也曾在不同地方之间辗转迁徙，足迹包括鼓浪屿、香港及澳洲。 这些移动经历在林克恭作品中留下痕迹。林育淳向星岛记者说明，展览特别整理林克恭旅居香港期间的创作，并透过《星岛日报》、展览纪录及画作比对，寻找作品的年代与地点。部分资料与香港当年的艺术活动及报刊纪录相互呼应，让观众得以从画作重新认识艺术家在香港生活的一段经历。 1949年林克恭徙居香港举办个展，其中跑马地、九龙均成为画作中的主题，又以〈浮岚暖翠〉、〈九龙红磡〉、〈香港〉最具代表性。 “香港不只是地图上的一个地名，也可能是人生在动荡中暂时停留、生活与创作的地方。城市的风景、建筑与海港，既是艺术家眼前的景物，也是他生命旅程留下的印记。” 林育淳指出，林克恭的作品及生平资料曾散落各处，有些是家族保存的画作，有些由学生珍藏多年，也有一些必须依靠历史文献及地理线索重新考证。策展团队尝试把这些片段重新连结，让作品回到艺术家当时生活的时空之中。 移民经验形塑广阔艺术视野 林克恭出身富裕的板桥林家，家族资源让他年轻时便有机会远赴海外，接触不同国家的文化与艺术教育。他曾在英国及巴黎等地接受艺术训练，深厚的写实功力，以及对光线、色彩与空间的掌握，都能在早期作品中看见。 然而，林育淳认为，理解林克恭不能只停留在他的学院训练或艺术风格，更要看他如何透过人生经历建立自己的观看方式。 他曾因求学而出国，也曾因战争而被迫迁徙；他在不同文化环境中生活，又在台湾从事教学与创作。这些经历使他的艺术生涯难以用单一地域或流派概括。 对移民社会而言，这种生命轨迹并不陌生。许多人离开出生地后，在新的城市重新建立生活，同时带着过去的记忆与文化经验。林克恭则以画笔记录不同地方，将旅行、迁徙与生活经验转化为创作素材。 家族人物画像栩栩如生 《凝眸宇宙》呈现林克恭不同时期的创作，包括人物肖像、家族画像、各地风景及花卉作品，让观众看见他的艺术如何随着人生经历不断变化。尤其家人画像呈现出移民特有的不同族裔婚配结果，加拿大观众欣赏时应能会心一笑，尤其是女儿肖像，表情姿态栩栩如生。 从早期作品的细腻写实，到后期更自由的色彩与构图，林克恭不断探索如何呈现自己的所见所感。即使作品涉及较抽象的表现，也不必急于为它寻找单一答案，而可以从艺术家的生活经验及观察方式理解。 林育淳形容，展览希望观众透过作品，认识林克恭如何从自己与家人出发，逐步认识生活的土地、走过的世界，乃至更广阔的宇宙。 对曾经旅居香港、后来移居加拿大的香港人而言，林克恭的香港作品可能唤起对城市历史与生活环境的记忆；对台湾移民及第二代而言，林克恭跨越地域的生命经历，也提供了理解台湾艺术如何与欧洲、香港及其他地方相互连结的线索。 《凝眸宇宙》透过作品与文献，让这位曾经走过世界、却一度被淡忘的艺术家重新被看见。对身在加拿大的星岛读者而言，赴台观展也不只是欣赏画作，更是一次从艺术出发，重新认识台湾历史、香港记忆与跨国移民经验的机会。 据新北市美术馆介绍，该馆秉持“开放博物馆”的理念，将永续思考导入经营方针，整合环境友善的美术馆建筑群，发展艺文生态园区，构建“绿博物馆”的典范，期能赋予城市美学新样貌。 (图：新北市美术馆、Facebook) V02

文：Kenson Ho LUZIA：Cirque du Soleil    走进墨西哥的梦幻国度 11月4日至1月10日 Under the Big Top, Concord Pacific Place 太阳马戏团(Cirque du Soleil)于1984年在魁北克创立，将传统马戏升华为融合高超杂技、音乐、舞蹈与创意舞台设计的剧场艺术，以独特的体能展现与叙事方式，掳获世界各地观众的心。11月初开始，他们为温哥华带来于2016年4月首演的LUZIA，是太阳马戏团自创立以来推出的第38部原创作品。 LUZIA演出以墨西哥丰富的文化传统与自然景观为灵感，带领观众跟随一名从空中降落的旅人，展开一场穿梭于虚实之间的奇幻旅程，沿途尽是色彩缤纷的景致 (包括金黄色的沙漠化作波光粼粼的海洋，雨水从天而降)、加上动人音乐与令人屏息的凌空飞跃杂技等等。 剧名LUZIA结合了西班牙文的“光”（luz）与“雨”（lluvia），巧妙呼应演出的核心意象。作品首度在太阳马戏团的巡回大帐篷演出中融入水元素，舞台上不仅有如雨幕般的视觉效果，更让特技演员在水的环境中施展令人惊叹的高难度动作。 从在湿滑地面上旋转自如的单轮圈特技，到借助巨型跑步机加速、飞越圆环的惊险表演，LUZIA以创新的舞台技术结合精湛身手，带来目不暇给的视觉体验。配合精致布景、鲜艳服装与充满想像力的舞台设计，作品向墨西哥致敬，在传统与现代的交融之间，展现人类创意与体能的无限可能。 相关新闻：【艺文快拍】乌克兰班杜拉琴演奏家献艺 惊魂喜剧《吸血鬼》爆笑万圣节 相关新闻：【艺文快拍】温哥华歌剧团与维多利亚歌剧团联合献演《托斯卡》 魁北克舞团Catherine Gaudet的ODE《爱之颂歌》 10月23及24日 Vancouver Playhouse DanceHouse呈献魁北克舞团Catherine Gaudet的ODE，以令人着迷而动心的舞蹈，探索刻意维持正面形象的代价。这出长约一小时的舞作融合当代舞蹈、摇滚音乐会元素与仪式性动作，探讨社会对持续保持正面态度的要求，以及个人在集体压力下被迫顺从的代价。 11位舞者以精准一致的动作起舞，反复齐声吟唱“爱”，营造出和谐而近乎仪式般的场面。然而，随着表演推进，原本整齐的队形逐渐崩解，声音开始颤抖，身体亦因疲惫而失去控制，揭示集体服从背后的阴暗面，以及追求归属感所付出的沉重代价。当表面的和谐瓦解，一线微弱的希望也随之浮现。 Gaudet曾获2022年满地可舞蹈大奖(Grand Prix de la danse de...

【星岛讯】第5届Jade Music Fest(JMF)将于11月3日至8日在温哥华登场，透过音乐演出、工作坊、艺术交流及产业媒合，邀请加拿大亚裔及国际音乐人共同探索多元文化所带来的创作可能。 Jade Music Fest最初以推广华语音乐为出发点，但其愿景并不侷限于单一语言或文化社群，而是希望让加拿大丰富的文化传承、不同的语言及生活经验，成为孕育新音乐的重要养分。 JMF主办单位“同是加拿大人协会”（Society of We Are Canadians Too）负责人吴权益表示：“加拿大拥有这么多不同的文化资产，其实具备创造新音乐的绝佳条件。但是，文化多元并不会自动产生新的艺术创作。我们需要创造空间，让不同背景的音乐人有机会相遇、互相学习，并且有自由去创造过去不曾出现的音乐。”   吴权益说，音乐总是随着人们迁徙，在不同文化与社群的交流中不断演变。对一个由移民及多元文化共同形塑的国家而言，这些音乐旅程蕴藏着丰富的创作可能。然而，许多传统音乐仍难以进入当代音乐平台，使用不同母语创作的音乐人，也经常面临以英语市场为主的产业限制。 今年Jade Music Fest特别安排粤剧与客家八音工作坊，探索传统艺术如何成为当代创作的灵感。由Rosa Cheng应国凤与温哥华粤剧团带领的粤剧工作坊，尝试连结传统表演艺术与加拿大当代故事；来自台湾新竹北埔客家八音团的佐京，则带领观众认识在不同社群与世代间传承、演变的客家音乐。 跨越传统、性别与世代：为不同的声音创造空间 对 Jade Music Fest 而言，多元共融不只是邀请不同文化背景的音乐人登台，更重要的是让传统有机会继续演变、让不同世代能够交流，也让不同性别认同的艺术家能够自由表达。 11月6日在 Revue Stage 举行的紫禁城华语变装秀：千禧热线 Forbidden City C-pop Drag...

文：Kenson Ho 乌克兰歌手Maryna Krut 10月22日 CapU Centre for Performing Arts Maryna Krut是备受赞誉的乌克兰歌手及班杜拉琴演奏家。她巧妙地将传统民谣与独立音乐、流行音乐等现代曲风融合，以充满情感的嗓音，以及独具特色的传统弦乐演奏风格，成为当代乌克兰文化的重要代表人物。 Krut出生于乌克兰西部，8岁便开始学习班杜拉琴。这种拥有65根琴弦、结合竖琴与吉他特色的传统乐器，是乌克兰音乐文化的重要象征。她最初接受传统音乐训练，但到了 15 岁开始突破传统框架，尝试以更现代、带有爵士风格的方式演奏班杜拉琴，并融入灵魂乐与流行音乐的唱腔，逐渐形成独树一帜的音乐风格。 Krut的演出以深刻动人的情感表达著称，往往能触动观众内心最真挚的情绪。她也是当代乌克兰文化复兴的重要推动者之一。在与俄罗斯的冲突中，乌克兰文化已成为展现民族认同与抵抗精神的重要力量。krut亦曾深入战区，为乌克兰军人演出。她深知对于那些为国家的独立与自由冒着生命危险的人而言，音乐所带来的支持与鼓舞有着非凡的意义。 相关新闻：【艺文快拍】温哥华歌剧团与维多利亚歌剧团联合献演《托斯卡》 吸血鬼：惊魂喜剧    Dracula: A Comedy of Terrors 10月22日至11月15日 Lindsay Family Stage at Granville Island 这个故事大家耳熟能详：一位吸血鬼伯爵、一名遭绑架的年轻女子，以及一位挺身而出、拯救美人的英勇英雄。但这一次，英雄竟是个胆小鬼，女子一心渴望冒险，而伯爵竟然是个……热爱烘焙蛋糕的梦幻型男？ 这部令人“吸血”大笑的改编作品，以哥德式经典为蓝本，颠覆原有情节，玩得不亦乐乎，却始终没有失去故事的核心精神——毕竟，木桩刺中的正是吸血鬼的心脏！无论你是吸血鬼故事的忠实爱好者，还是初次迷上獠牙魅力的新粉丝，都可以放心期待一场既惊悚又爆笑、绝对让人乐在其中的戏剧。 (图：主办方提供) V02

【文化消息】《记忆 X 共鸣》 一场跨越历史、艺术与加拿大社群的文化体验 一座城市，三代人的故事。 一段从香港到加拿大的记忆与迁徙之旅。 诚邀市民一齐重温这份属于我们的集体回忆，探索三代人的情感共鸣。 《记忆 × 共鸣》是一项结合历史展览、纪录片、现场音乐及艺术装置的跨媒体文化艺术活动，透过香港历史与个人生命故事的交织，探索家园、身份、移民与记忆。       活动分为两部分。观众首先进入展览空间，沿着香港1842年至2020年的重要历史里程碑，从殖民时期、战后发展、1997年回归、2019年社会运动，到香港人移民加拿大的历程，了解香港如何从一座移民城市，逐渐成为全球离散社群的文化记忆。   展览之后，观众将观看纪录片《记忆 × 共鸣》。影片以导演家族三代人的生命经验为主轴：祖父于1960年代逃离中国来到香港，父母在香港建立家庭，而导演则在2019年后带着多年拍摄的影像离开故土，展开海外流散生活。作品透过第一身叙事，结合城市声音、家庭故事、街道风景与历史影像，将香港的集体历史转化为个人记忆，串连自由、身份、离散与归属。   《记忆 × 共鸣》不只是关于历史事件的回望，更是一场关于记忆、文化传承，以及人与地方之间情感连结的艺术探索。观众将从历史走进生命，从集体记忆走向个人经验，重新思考“家”的意义，以及记忆如何跨越地域与世代，转化成彼此之间的共鸣。   时间：2026年10月24日 （电影放影及现场配乐：7:30PM – 8:00PM，展览：1:00PM – 10:00PM） 地点：多伦多约克大学 Sandra Faire and Ivan Fecan Theatre (TTC 1号线 -...

【星岛影评】电子游戏改编电影，向来面对一个两难局面：观众只能坐着观看情节发展，无法像打机般亲身参与，但电影又必须保留原作的格调与氛围，重现当初吸引一众忠实拥趸的魅力。当原作是一款格斗游戏，角色个个形象鲜明，造型却往往夸张得近乎荒唐，改编难度自然更高。1994年的《街头霸王》首次尝试将这个经典游戏系列搬上大银幕，却错在试图解构角色，加上其他种种惹人质疑的决定，最终未能赢得观众。2026年新版《街霸》（Street Fighter，2026）则反其道而行，全盘拥抱原作的荒诞元素。这份坚持固然值得欣赏，可惜电影不甘于此、企图追求更多的野心，最终反而弄巧反拙，成绩好坏参半。 文：Captian A1 隆（Ryu，Andrew Koji 饰）登上世界武术冠军宝座，体内却有一股黑暗力量，随时将他吞噬。一场变故夺去师父的性命，也令他遭受重创。此后，隆选择自我放逐，试图压制内心的魔性。多年后，渴求权力的维加（M. Bison ，David Dastmalchian饰）举办武术大赛，召集世界各地的顶尖格斗高手。然而，参赛者并不知道，这场赛事其实只是幌子，目的是引诱隐居的隆现身，好让维加利用他体内的力量。其间，隆与昔日挚友肯（Ken，Noah Centineo饰）重逢，亦遇上一群形形色色的人物，经历连场激战。 《街霸》集合了这个拥有三十多年历史的游戏系列中，不同作品的角色。电影并非只靠毫无生气的角色客串来讨好机迷，而是认真尝试赋予各人背景故事及行动动机，同时维持明快节奏与密集剪接，这份心思值得肯定。可惜，影片企图兼顾的故事线实在太多，一场戏尚未累积足够的戏剧张力或情感分量，便匆匆跳到下一场。 片中有几场对战只被提及，却从未真正呈现，难免令人怀疑，是否为了腾出篇幅容纳文戏，而在剪接时将它们删去。讽刺的是，这些文戏往往拖慢电影节奏，更挤占了观众真正想看的内容。譬如古烈对巴洛克一战，便是值得加入的一场对决。 过于拥挤的故事，亦令全片出现明显的基调失衡。各条支线对戏剧深度的追求不尽相同，但影片接连不断的笑料，却经常冲淡应有的情感。当认真的情节总是被夹在连珠炮发的笑话之间，观众实在难以投入。说到笑料，由于电影以九十年代为背景，不少幽默桥段及流行文化典故，都带着浓厚的时代色彩。年轻观众未必能领会当中的部分典故，而某些笑话放到今天，也可能引起两极反应。 幸好，电影在最重要的一环——打斗场面——并没有令人失望。动作戏的拍摄与剪接均见功力，既能清楚展示演员的身手，也没有牺牲武打编排的完整性。这些场面将游戏中不少违反物理定律的经典招式活现银幕，同时融入足够的写实武术元素，令连场对战保持吸引力。从招牌绝招到熟悉的配乐，电影为那些在九十年代伴随游戏成长的忠实机迷，准备了不少惊喜。单就捕捉原作神髓而言，新版远胜1994年的旧作。 《街霸》就是一部场面夸张、毋须动脑、看得过瘾的娱乐片，而它本来就应该如此。电影很清楚自己的定位，放胆接纳角色本身的荒诞，以及他们匪夷所思的身手，将之化成令人眼前一亮的视觉奇观。它没有强行令原作变得比实际需要更写实，而是明白这个系列的吸引力，正正在于那些夸张鲜明的人物个性，以及毫不掩饰荒诞本色的动作场面。 然而，电影虽然准备了大量讨好老游戏迷的桥段和彩蛋，但为了吸引一般观众而编织更复杂故事的尝试，最终却成为最大弱点。《街霸》的问题并不是故事差，而是有太多故事同时争着出风头。这种不必要的繁复，令全片基调摇摆不定，在极度严肃与彻底胡闹之间来回摆荡。结果，笑料往往抵销了文戏的情感，两者都未能充分发挥应有的效果。 尽管如此，2026年的《街霸》仍是一部娱乐性不俗的爆谷电影，证明今天的电影人依然能拍出值得一看的电子游戏改编作品。它比近期的《真人快打II》(《Mortal Kombat 2》) 吸引得多，也明白有时拥抱荒诞，远比事事都要一本正经来得有效。忠实游戏迷大概会看得十分过瘾，但一般观众或许较难忽略故事过于拥挤、基调又反复不定的毛病。至于那些只想安坐戏院、暂时放下脑袋，痛快欣赏连场奇观的观众，只要不抱过高期望，应该仍能满足而回。  

“云吞妈妈”主厨刘永康(左2)与陈雪韵(右2)和团队炮制“香哥华”风味美食。星岛记者黄忆欣摄 【星岛记者黄忆欣报道】以香港饮食文化为灵感的街头美食快闪餐饮企划“云吞妈妈”(WontonMama)，定10月24日起再度进驻温哥华机场费尔蒙酒店(Fairmont Vancouver Airport)，推出限时“香哥华”(Hongcouver)特色餐饮体验，配合华裔博物馆典藏粤语金曲，两位港裔主厨悉心打造融合温哥华味道的美食。 “云吞妈妈”由MAMAintheKitchen创办人陈雪韵(Sharon Chan)、名厨刘永康(Will Lew)共同创立，透过华裔加人的独特视角与味觉，呈现港式餐饮影响温哥华所产生的效应。刘永康擅长运用本地食材特色、陈雪韵专精保留香港调味，两人合作创造出沉浸式用餐体验，不仅让老移民吮指回味，其他食客也能探索“香哥华”好滋味。 秉持食物能保存文化传承与共同记忆的理念，“云吞妈妈”结合以家庭为灵感的食谱，呈现华裔加拿大饮食文化的演变，从香港充满活力的粥粉面饭、茶餐厅及大排档为灵感，带来兼具怀旧与当代风格的用餐体验。 透过食物重温记忆 开放式厨房就是展演舞台，在“云吞妈妈”各个座位都可以看到两位主厨俐落烹调的身手，犹如正在欣赏电影般，热腾腾的蒸气与咖哩鱼丸的香味扑鼻而来，懂吃的食客当然需要一杯港式奶茶开胃。 陈雪韵创办妈妈厨房的原意正是为了保存港味，让忙碌的妈妈可以使用她研发的酱料及食谱。她表示：“食物能够将个人与家庭、文化传承及共同记忆连系起来。我一直相信，味道就是记忆。” 她说：“我们希望与团队一起打造一个让大家透过食物重温记忆的地方，并共同创造新的回忆。每一道菜都有自己的故事，也能带来一段体验，滋养我们的宾客与社区。” 主厨刘永康表示：“饮食文化传承连系著过去、现在与未来。这段历史始于我的祖父Rick Lew。他于1956年从香港移民加拿大，并于1960年代在温哥华华埠两间知名餐厅Ho Ho及Ho Inn担任厨师。” 他指著现场墙上照片说：“我的家族历史对我们在‘云吞妈妈’所呈现的内容，以及我们与社区分享的一切，都具有非常深远的意义。” 温哥华机场费尔蒙酒店总经理Rudolf Heider表示，酒店致力打造能反映地区多元文化与特色的体验。他说，“云吞妈妈”将酒店转化为一个沉浸式的香港街头美食文化庆典，汇聚出色的料理、故事分享及社区交流。 携手华裔博物馆打造艺廊空间 “云吞妈妈”首次与加拿大华裔博物馆(Chinese Canadian Museum)合作，推出特别策划的艺廊(CCM: The Gallery Lounge)，展示博物馆过往展览《梦想工坊》 中的精选内容。 展览结合艺术、历史文物及视觉叙事，让宾客一窥华裔加拿大社群的历史、创意与文化，呈现连系不同世代及社群的故事与经历。 华裔博物馆行政总裁李林嘉敏博士(Dr. Melissa Karmen Lee)表示：“机场是国际交流交会的地方，人们、文化与故事在此相遇。我们很高兴透过与‘云吞妈妈’及费尔蒙酒店合作，将华裔博物馆的内容带出华埠。” 她说：“透过分享过往展览的精选内容，我们希望让来自世界各地的旅客认识到加拿大华裔社群丰富的历史与创造力。” 手工云吞联乘限定冬甩 “云吞妈妈”每周四至周日供应晚餐，营业时间为下午4时至晚上10时。提供每日新鲜制作的手工云吞及面食，并供应点心、中式烧味、适合多人分享的小食，以及以温哥华历史悠久的华埠为灵感调制的鸡尾酒。 此外，“云吞妈妈”亦与Lee’s Donuts合作推出联乘限定冬甩(甜甜圈)，仅于此次快闪活动期间供应。现场亦将发售限量版周边商品，包括手提袋及T恤。消费满50元的宾客，还可获赠免费泊车券。 “云吞妈妈”欢迎本地居民、旅客及酒店住客光临，建议事先预约，并可透过网上预订。 V02

【星岛综合报道】网购巨企亚马逊（Amazon）分别在多伦多和温哥华开设全国首批“社区香蕉档”（Community Banana Stands），每周三上午8时30分开始免费派发香蕉，送完即止。 亚马逊本周正式推出这项计划，温哥华的香蕉档摊位于市中心的邮政大楼（The Post）外，多伦多则设于King Street夹Bay Street的丰业广场（Scotia Plaza）附近。 任何路过的市民均可免费领取香蕉，无需消费，也不附带任何条件。 “出蕉员”受过训练    人狗同享口褔 亚马逊表示，这项计划源于一个简单理念：“小小的慷慨行为，也能令别人的一天变得更美好。”计划旨在透过免费和健康的小食，传递欢乐、促进社区联系，并将人们凝聚在一起。 亚马逊将香蕉档的员工称为“Banistas”，这些专业“出蕉员”都是受过训练的社区服务者，负责派发香蕉及与市民交流。 摊位还备有狗只零食，欢迎携同爱犬的市民前往领取。 亚马逊表示，这项免费派香蕉计划已在全球多个城市推行，派剩的香蕉会捐出或用作堆肥。 图：Amazon V20

【星岛综合报道】加拿大皇家空军享负盛名的“雪鸟”（Snowbirds）特技飞行队，周五（16日）举行使用CT-114“导师”（Tutor）喷射教练机的最后一场航空表演，象征这批服役数十年的飞机行将退役。 加拿大皇家空军将于加东时间下午2时，在其社交媒体Facebook专页直播这场在沙省穆斯乔（Moose Jaw）举行的闭幕演出。 雪鸟队公共事务主任罗雄（Philip Rochon）上尉表示，对于即将告别这款雪鸟队已使用55年的飞机，队员百感交集。 他说：“这就像向一位好朋友道别。” 国防部长麦坚迪（David McGuinty）今年5月宣布，老旧的“导师”教练机最终将由瑞士制造的Pilatus PC-21飞机取代，新机型称为CT-157 Siskin II。 加拿大皇家空军亦正采购同款飞机，用于训练机师。 在替代机种衔接及队员进行新机训练期间，雪鸟队将停止表演，可能持续至2030年代初，目前未有具体时间表。 公众还有最后一次观看老机队公开展现英姿的机会，下月15日，在卡加利举行的加拿大美式足球联赛（CFL）格雷杯（Grey Cup）决赛中，这支历史悠久的机队，将于球场上空呼啸掠过。 This Friday, join us in saying farewell to the CT-114 Tutors. Watch the last airshow on Friday,...

电影可说是唯一能包罗所有艺术形式的媒介，运用所处时代的一切工具来说故事，或令人喜悦，或引发反思，又或纯粹提供娱乐。跟任何艺术形式一样，要令渴求原创的观众眼前一亮，便少不了创意巧思，往往还要大胆出招，打破常规。这些冒险可能引起两极反应，却也可能换来丰硕成果。由艾力谢路依拿力图(Alejandro G. Iñárritu)执导、汤告鲁斯主演的《挖掘者》，就在叙事上选择了一个格外大胆、也极具争议的方向——电影尚未来得及传达自身的讯息，便可能已令观众心生抗拒。 文：Captian A1 洛克威尔（Rockwell, 汤告鲁斯饰）是一名亿万富豪兼石油大亨，旗下位于格陵兰的一处石油开采设施发生意外，引发足以摧毁欧洲的末日灾难，令他沦为全球公敌。汤告鲁斯饰演的主角被指须为造成种族灭绝负责，连带美国亦遭追究责任。然而，随后提出的种种解决办法，却只令局势更加混乱，甚至威胁毁灭整个世界。 上述故事简介，其实只涵盖电影最初四十五分钟。之后，剧情突然来个出人意表的转折，既叫人摸不着头脑，也极具争议。这个选择的确令人好奇，究竟故事最后会如何收结；但这场刻意的急转弯，同时削弱了前段建立的危机感，以及灾难后果应有的分量，令观众更难在情感上继续投入。 看得出，汤告鲁斯演这个角色演得十分过瘾。无论是角色荒唐的性格、肢体表现，抑或几乎没有喘息空间的大量对白，他都全情投入。他以连珠炮发的速度演绎大段独白，却仍保持流畅自然的节奏，堪称一场大师级的演技示范。这个角色处处都是挑战，除了惊人的对白量，他亦要时刻保持对镜头的敏锐触觉，而汤告鲁斯全都欣然迎战。分别饰演总统与首席科学家的尊古曼（John Goodman）及列斯艾文（Riz Ahmed），跟演绎愈见失控的汤告鲁斯交锋，同样交出精彩的对手戏。   除了演员的投入，幕后制作也同样着重实景实物拍摄。银幕上的一切都充满真实、仿佛伸手可及的质感，不但创造出夺目的影像，也展现了幕后艺术工作者的精湛手艺。随着电影沿着这条令人质疑的叙事路线愈走愈远，声音设计与整体感官体验，或许仍足以留住观众；然而，最后的收结恐怕连最热衷电影的资深影迷也未必满意，更遑论一般观众。 《挖掘者》既是一部讽刺时弊的作品，也是一阕献给表演艺术的赞歌，鼓励大众重新欣赏共同体验的价值。在人工智能生成娱乐内容、戏院入场人次下跌的年代，《挖掘者》采用VistaVision格式拍摄，并以顶尖的实景实物制作，尝试重燃传统电影的魔力。从精彩的演出，到出色的技术成就，都清楚显示这是一部为大银幕而有的作品。 然而，叙事方向始终是全片最大的争议所在。那些具争议、容易令评价两极化的选择，可能令部分观众尚未领会电影想传达的讯息，便已失去兴趣。而那份讯息本身，也可能令人觉得过于郑重其事，甚至故作高深。 或许随着时间过去，《挖掘者》会像过往不少另类经典一样，找到欣赏其不按常规出牌的知音。不过，就目前而言，这种集技术野心、全情投入的演出，以及刻意令人费解的叙事于一身的奇特组合，恐怕主要只能与小众观众产生共鸣。 T05

【星岛综合报道】你有没有想过自己的生日在加拿大有多“普遍”？加拿大统计局（Statistics Canada）最新公布一份全年366个日期的生日普遍程度排名，数据以1995至2025年间每个日期的活产婴儿数目计算。 排名第一、即全年最多人出生的日期，是9月20日，其余9月日期亦普遍名列前茅。 7月份整体亦属高峰出生月份，惟7月1日加拿大国庆日例外，仅排第332位。 排名最后的日期方面，闰年才有的2月29日以绝对优势包尾，其次是圣诞节（12月25日）、平安夜（12月24日）及拆礼物日（Boxing Day，12月26日）合共包揽全年最少人出生的后四位。 以9月份生日最多推算，加拿大人生育高峰期估计落在圣诞节至元旦前后，恰好印证不少人对冬日假期与生育率关系的猜想。 （图：加拿大统计局、资料图片）T08

【星岛综合报道】位于大温北岸山脉的赛普雷斯山滑雪场（Cypress Mountain Resort）公布未来60年滑雪度假村发展蓝图，计划将现有冬季滑雪设施转型为全年适用的户外休闲目的地，新增山地单车公园、高空飞索、登山步道及观景平台等设施。 卑诗省公园局（BC Parks）目前正审议这份计划，以决定是否续发滑雪场的公园使用许可。现有许可将于2034年到期。 高空飞索横跨两座山峰　单车公园已动工 这份发展计划最引人注目的部分，是将活动延伸至冬季以外的月份。除已动工的全新下坡山地单车公园外，滑雪场亦计划迁移现有的赛普雷斯鹰式重力滑车（Cypress Eagle Coaster），扩建登山步道及观景平台，并增设飞盘高尔夫球场和攀爬墙。 滑雪场总裁兼总经理戴维斯（Matt Davies）表示，场内停车场、活动中心及吊椅索道等设施，过去每年有七至八个月几乎闲置。他认为，充分利用既有基础设施，有助打造更完整的四季休闲体验。 计划中的高空飞索将从斯特拉坎山（Mount Strachan）山顶延伸至黑山（Black Mountain）山顶，全长约两公里，最高点距谷底约1,000呎（约305米）。 戴维斯形容，这将会是一项相当特别的体验。 另一项预计大受欢迎的设施，是全新的下坡山地单车公园。戴维斯指出，新公园规模将是2010年温哥华冬季奥运前原有单车公园的两倍。 他说：“温哥华是一座单车之城。” 初学者滑雪区扩大　索道更新不为增加容量 冬季设施方面，滑雪场计划将初学者专用区扩大至现有规模的约两倍，填补过去滑雪道配置中较为不足的一环。 戴维斯表示，北岸山区吸引不少初学者前来学滑雪，滑雪场有必要提供更多、更好的初级雪道，并改善初学者乘搭吊椅索道的体验。 计划亦包括更换多条现有索道，但戴维斯强调，目的不是增加滑雪场整体接待容量，而是改善乘客上落索道的流程、乘坐舒适度及设备可靠性。 他表示，新索道可让乘客上落时更顺畅，减少压力，整体运作亦会更可靠。 暖冬雪量不稳　滑雪场拟加强造雪能力 气候科学家警告，未来北岸山脉高海拔地区的降雪量可能减少。对此，赛普雷斯山的发展计划亦纳入扩充造雪能力，以应对冬季气候变化。 戴维斯表示，滑雪场相信冬季仍会存在，但气候变化将令冬季条件更加反复，包括较频繁的回暖及更大的温度波动。他认为，造雪技术持续进步，有助滑雪场应对这些变化。 与北温哥华的西摩山滑雪场（Mt Seymour Resort）正推进的类似规划不同，赛普雷斯山无意将滑雪场边界进一步扩展至周边省立公园。 戴维斯表示，现有范围内仍有大量改善空间，无须再从公共土地中取得更多土地，也能支持滑雪场未来60年的发展。 环保团体支持部分计划　质疑飞索及滑车选址 发展计划公开数周以来，戴维斯表示，公众反应至今大致正面。他认为，计划相对审慎，没有大幅扩张滑雪场范围，是获得不少人认同的原因。 不过，赛普雷斯省立公园之友协会（Friends of Cypress Provincial Park Society）主席华莱士（Alex Wallace）虽形容计划“可行”，却强调省公园局的责任不只是照单全收、批准滑雪场提出的项目。 他认为，省府应先制定涵盖整个公园的整体规划，全面评估公园的自然价值、公共用途及发展方向。 华莱士指出，滑雪场的发展计划与公园整体规划并非同一回事：前者反映滑雪场希望推行的项目，后者则应考量公众期望及公园本身的保育价值。 他特别点出两项可能引起争议的安排。其一，是高空飞索将跨越Yew Lake湿地，而该湿地位于滑雪场现有边界之外；其二，是计划将重力滑车迁至斯特拉坎山一处目前仍有林木覆蓋的地区。 华莱士表示，部分项目仍有待与省公园局及相关团体协商，具体安排尚须进一步讨论。 这份发展计划的各个项目，仍须逐一取得省公园局批准。审批过程将包括与原住民协商、考古评估，以及制定环境缓解和管理方案。 省府现正公开征询公众对计划的意见，截止日期为11月16日。 公众可透过卑诗省府公众咨询平台提交意见。 图：官网 V6 ● 相关新闻：【有片】全球最好的滑雪场威斯勒 今年竟变成这个样子！ ● 相关新闻：加拿大哪些城市人最爱滑雪？一省包办前五名！