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  【星岛都市网】由刘德华主演及由导演宁浩执导的《红毯先生》（The Movie Emperor），今日（9月15日）于第48届多伦多国际影展（TIFF）举行全球首映礼，大批粉丝挤满会场边，热情等待偶像进场。多伦多市长邹至蕙今日（15日）现身第48届多伦多国际影展，出席宁浩执导、刘德华主演电影《红毯先生》首映红地毯环节，今次再穿起登打士西街景裙，一身清爽打扮。     图：星岛网记者           View this post on Instagram                       A post shared by 🇨🇦CCUE事事如意 (@ccue.ca)   相关新闻：【有片】刘德华抵多伦多数十粉丝机场相迎 将获颁电影贡献大奖 在首映放映之前，刘德华及导演宁浩上台作个开场白，宁浩导演表示当初得到刘德华出资他拍电影，之后才有机会慢慢拍商业电影，对刘德华表示感激。其后刘德华更以粤语国语和英语与现场观众交流，台下嘉宾反应热烈，气氛欢乐。  相关新闻： 【星岛直击 I 有片】刘德华阔别多伦多22年 获TIFF颁特别贡献奖 粉丝会场热烈恭候 【星岛直击】邹至蕙现身红地毯自认刘德华粉丝 渴望见偶像直言“我等咗好耐”           View this post on Instagram                       A post shared...

【星岛都市网】多伦多国际影展中，经常会有举行分享会的环节，让观众入场与演员直接对话。 9月11日的分享会邀请到韩国演员李炳宪和朴叙俊，大谈他们入行的心路历程以及他们拍摄电影《乌托邦浩劫》的感受。 【相关阅读】：【有片／直击】多伦多国际影展朴叙俊、朴宝英韩星云集 影帝李炳宪七年后再踏TIFF红地毯表现兴奋 当主持人问到电影中哪一场戏最具有挑战性，李炳宪坦言是面对现场的高温，“这部电影的背景是严寒，但拍摄时间却是夏天，所以要穿着这很厚的衣服来拍摄，身体负荷很辛苦。 但对于能饰演一个很有权力和权威的角色，我本人是非常高兴的。” 谈到李炳宪最喜欢的一幕，他直言是在戏中高歌的一幕，“我唱了一首韩国街知巷闻的歌曲《公寓》。那场戏有个特别的转折位，还要表现出惊栗心情的一刻。”他笑言电影中经常要展示自己的唱歌跳舞技巧，希望每次都能带给观众不同的表现。 朴叙俊异口同声表示，要适应高温，对他来说也是最具挑战性，“拍摄时一穿上戏服，不出三秒便会汗流浃背，这令我难以集中精神。”虽然朴叙俊在电影中的担演的角色只是个普通人，但他却要表现性格上跟随周边环境的变化，这个过程对他来说既有趣又充满挑战。 朴叙俊说：“至于我最喜欢的一幕，那就是在预告片中的一个慢动作场景，我的脸在颤抖。虽然这只是一个短暂看似简单的片段，但其中表现了多种情感，这让我觉得这是一个非常出色的场景。” 这部电影《乌托邦浩劫》在韩国社会中的象征意义以及它如何反映了当今社会的人性，对此，李炳宪也分享了自己的想法。“尽管这部电影描绘了相对极端的情况，但它确实反映了当今社会的某些人性特征。电影中描述了整个世界被摧毁，但只有一座公寓幸存下来。这座公寓里的居民，无论他们的职业或背景如何，都处于平等的地位。当他们必须决定是否接纳外面的幸存者并制定共同生活的规则时，这反映了人们在极端情况下的行为和反应。” 最后，朴叙俊分享了第一次与李炳宪合作的印象和难忘的经历，还坦言接拍这部电影的最大原因，便是因为李炳宪。“李炳宪一直是我非常尊敬的演员，自从我开始梦想成为演员以来，我一直期待着与他合作的机会。在现场我并没有要求他给予我指导，而是一直在观察他的表演。” “有一次我们正在拍摄一个非常严肃的场景，我们在等待拍摄开始时他表现得相当轻松，但一旦开始拍摄，他的一双眼神突然之间改变，就好像变成了另一个人，这是很值得向他学习的。”这个经验让朴叙俊意识到，自己需要尽力塑造一个令人满意的角色并与观众产生共鸣。 早前影帝李炳宪接受CCUE访问时提到，上次踏上红地毯已是7年前，当时他参演的《七侠荡寇志》（The Magnificent Seven）更被选为2016年多伦多电影节的开幕电影，OPPA表示今年再来到多伦多，感觉非常美妙。  《乌托邦浩劫》由导演严泰华编剧并执导，李炳宪、朴叙俊、朴宝英、金善映、朴持厚及金到奫主演，讲述被大地震摧毁的首尔沦为废墟，幸存者聚集在唯一一座未倒塌的公寓，内外人们为了生存殊死搏斗的故事。 《乌托邦浩劫》多伦多国际影展预告片  分享会重温  记者：草步子 图：星岛网、TIFF T10

【星岛都市网】为期十一日的多伦多国际电影节（TIFF）昨日（7日）正式揭幕，早前大会已公布开幕电影为动画大师宫崎骏执导的《苍鹭与少年》（The Boy and the Heron），是首部被选为TIFF的开幕电影的日本电影及动画电影，同时也是《苍鹭与少年》的首次海外放映，足见宫崎骏在其职业生涯中所获得的尊重和荣誉。《苍鹭与少年》是宫崎骏过去10年来宣布复出后的第一部长篇动画电影，至今只在日本上映，今年初在毫无预告的情况下突然上映，讨论程度有增无减。           View this post on Instagram                       A post shared by 🇨🇦CCUE事事如意 (@ccue.ca) 首日最受公众关注的红地毯环节，除了星光熠熠外，多伦多市长邹至蕙以一袭纯白绣花连身裙示人，出场时比明星更引人注目，原来好戏在后头，背面大露背设计，前后都抢镜！作风大胆的邹至蕙衣着一向是大众经常讨论的话题，例如她上任首日身穿印着Dundas西街景插图的裙子成为城中一时热话。 摄影：星岛网

【星岛都市网】多伦多国际电影节(Toronto International Film Festival, TIFF)开幕第二天，由于好莱坞罢工，许多明星无法出席活动，开幕当晚的红地毯人流稀少。 然而，影迷们并没有因为明星的缺席而感到沮丧，反而选择利用今年的电影节来庆祝电影艺术和电影业工作者。安省奥克维尔（Oakville）居民Dean Dobono表示，他排了七个多小时的队，就是为了看开幕电影《苍鹭与少年》。 Kuuku Quagraine 是另一位排队观看宫崎骏期待已久的新片的动画迷，他说他想为热爱电影和制作电影的人们而不是名人喝彩。 尽管如此，名人历来是国际电影节的一大亮点，今晚几部热闹的全球首映影片预计不会有任何银幕明星走上红地毯，只有导演和制片人会参加电影的宣传活动。 由于对名人的期望值不高，美国电视和广播艺术家联合会（Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists ,SAG-AFTRA）在开幕当晚获得了红地毯待遇。 SAG-AFTRA 的全国执行董事兼首席谈判代表 Duncan Crabtree-Ireland 表示，他们已准备好利用电影节这个平台来传达他们的信息。 好莱坞编剧和演员工会正分别寻求从与电影电视制片人联盟签订的劳动合同中获得更高的报酬和工作保护。 (图：加通社)T10  

  【星岛都市网】多伦多国际电影节TIFF迎来第八个年头，热闹的气氛将从影院涌向节日街和David Pecaut Square，由Peter Street至University Avenue的King Street West将有露天活动供公众参与。节日街头庆祝活动于 9 月 7 日至 10 日举行；David Pecaut 广场的活动将于 9 月 7 日至 16 日举行。 除了食物摊档、打卡位以及整个开幕周末的音乐表演，King Street West国王街亦会举办新的、令人兴奋的活动。 TIFF行政总裁Cameron Bailey表示，很高兴可以在今年TIFF推出节日街头体验。活动将拥抱节日的核心和灵魂，将再次成为艺术、文化和对讲故事的共同热爱的充满活力的庆典。TIFF欢迎来自世界各地的电影制作人、艺术家和电影爱好者时，将成为一个充满活力的中心，提供联系、创造力和难忘的时刻。 多伦多最大的街头派对以与...

【加拿大都市网】多伦多国际电影节（TIFF）宣布，今年电影节的开幕电影为宫崎骏执导的《你想活出怎样的人生》，这一宣布在多方面都具有历史意义。 今次会是日本电影第一次作为电影节的开幕片，也是第一次选择动画长片作为开幕片，这说明了宫崎骏在其职业生涯中所获得的尊重和荣誉。 然而在宣布之前，这部电影就已经成为吉卜力工作室忠实粉丝及电影界的首要关注对象。 《你想活出怎样的人生》是宫崎骏过去10年来执导的第一部故事片，今年初在毫无预告的情况下突然上映，讨论程度有增无减。 电影精致的制作亦在观众心中留下深刻印象，按照吉卜力风格，整个动画都是手绘的。而电影的配乐也由久石让担任，他是吉卜力其他经典作品，包括《风之谷》和《千与千寻》背后的音乐大师。 这部电影的TIFF放映也将标志着国际首映，最终让日本以外的观众有机会欣赏此部作品。 TIFF行政总裁Cameron Bailey形容作品为“杰作”，官方将电影描述为“一个关于失去和爱的简单故事”，是一部令人惊叹、充满想像力的作品。 多伦多国际电影节（TIFF）将于9月7日拉开帷幕。 今届多伦多国际电影节（TIFF）盛容鼎盛，当中不乏日韩电影。 日本： 你想活出怎样的人生 导演：宫崎骏 Monster 怪物 导演：是枝裕和 韩国： Smugglers 导演：柳承完 A Normal Family导演：许秦豪 Concrete Utopia导演：严泰和 而今届电影节的电影中，不少都有实力演员参演。 《The New Boy》，由Cate Blanchett凯特·布兰琪主演，在2022年凭《TÁR塔尔》斩获多个女主角奖项，包括金球奖剧情类电影最佳女主角、英国电影学院奖最佳女主角及威尼斯影展最佳女演员奖等等。 《Pain Hustlers》，由“美国队长”Chris Evans主演。 《North Star》，由饰演《黑寡妇》的Scarlett Johansson主演。 （图：加通社）T11

【加拿大都市网】多伦多国际电影节（TIFF）将于9月9日开幕，大会公布在电影节上映的多部电影名称，包括改编百老汇及获得托尼奖（Tony-winner）的《亲爱的艾文汉森》（Dear Evan Hansen）、以60年代伦敦为主题的《苏豪的最后一夜》（Last Night in Soho）及《爱情昏迷中》（The Eyes of Tammy Faye）等电影。 多伦多电影节艺术总监兼共同负责人Cameron Bailey表示，《亲爱的艾文汉森》是今年电影节的理想影片。 电影《祝福》（Benediction）亦会在电影节中放映，且成为该套电影的全球首映；其他上映的电影，包括《世上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）、《Paris, 13th District》、《伯格曼岛》（Bergman Island）及张艺谋导演的《一秒钟》。 联邦政府于周一（19日）已宣布，9月7日开始，容许已完全接种疫苗的国际旅客入境加国，且无需强制隔离，政策将有助多伦多国际电影节的举行。 多伦多国际电影节的举行时间为9月9日至18日，会在市中心多个场地播放电影，包括TIFF Bell Lightbox、Roy Thomson Hall、及Princess of...

TIFF刚刚发布了一份2019多伦多国际电影节的“预期嘉宾”名单，明星的铁粉们一定不要错过！ 这份名单有多位大牌明星，从珍妮弗·洛佩兹到梅丽尔·斯特里普，还有克里斯·埃文斯、斯嘉丽·约翰逊、娜塔莉·波特曼等等！ 克里斯·埃文斯 图片来源：推特 不过，正如TIFF所说，这个名单“不完整”且“可能会有所变化”，因此可能存在额外的惊喜。 斯嘉丽·约翰逊 图片来源：推特 第44届多伦多国际电影节将于9月5日（星期四）开幕，直到9月15日。好莱坞明星将齐聚一堂，如果你也要去现场，请不要忘记给手机充电！ 具体名单如下：     图片来源：TIFF

当地时间9月10日，《妖猫传》6分钟独家片段披露会在多伦多举行，我们也终于见到了沉寂许久的陈凯歌。 　　当天，他穿着运动上衣，惹眼的红蓝条纹外，后背上卧着一只黑猫，状态很不错。不过，起身离座时，他先用双手扶住膝盖，然后一个顺势撑起，动作微小却不觉交底出岁月的承重，你这才意识到，眼前的陈凯歌已经65岁了。 作为最被国际影坛所熟悉和认可的华语导演之一，从80年代带领中国文艺片开辟山河，到新世纪以来没入商业电影的大潮，陈凯歌身上带着太多人的寄托，也不可避免承接了太多人的误解。在关于陈凯歌的知乎条目里，赞同数最多的是，“为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》评价这么高、质量这么好的电影了？”这部迄今为止被认为是他最好作品的电影不仅是陈凯歌的人生高点，也成为中国电影一个常常被遥望的神祗。以至于作为作者，他和他后来的电影常常要面临的比较都是另一个时代的陈凯歌。某种意义上来说，“陈凯歌”成了陈凯歌自己的标杆和目标。 　　果不其然，群访环节，就有媒体问他《妖猫传》相比《霸王别姬》有哪些突破，陈凯歌稍稍停顿了两秒，“其实我是这样想的，电影这个事不是用来突破的，你要把你自己的真情实感代入到你的创作中间去，享受创作的每一天。” 　　“我相信中国文化里的一句老话，到哪个山上唱哪个山上的歌，有些事情是不可复制的，因为时代变了。所以我自己觉得它已经在那里了，就让它在那里。”陈凯歌继续道，依然没有丝毫愠色。 　　《霸王别姬》出生的时代，是陈凯歌口中中国电影的“黄金时代”，商业大潮席卷来的时候，一个时代也随着结束。而对于出生于五十年代、少年动荡的陈凯歌来说，估计没有人比他更明白“时代”这两个字的含义。        弹指间，一个旧的时代陨灭，一个新的时代诞生，在生死交错、新旧更迭中多少东西就这么覆身在历史的车轮下。历数陈凯歌的电影，他对于时代变迁有着近乎痴恋的着迷。《霸王别姬》说的是人伦感情在时代面前如何不懈一击，新片《妖猫传》以日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》为蓝本，陈凯歌大刀阔斧，做了很多更改，他把原著中的一个小角色白乐天放到了故事的中心，从白乐天时的晚唐到李太白时的盛唐，两代文人，他看中的仍是不可阻挡的变化着的时代。正如他所说：“这不单纯是一个历史故事。”       “在我电影当中始终有两个听上去很抽象的字，但是始终存在，这就是美和爱。在《妖猫传》里，我们真的去描写了一个时代的美。但是我们也确实知道当一种美成熟到一定程度的时候，它有被破坏的可能性，这就是安史之乱。” 　　时代会覆灭，美会破灭，杨玉环会死，但是在时代的漩涡里，少年意气的陈凯歌哪怕六十多岁依旧会预留下一种角色，一点火种，“我的电影中间永远有一个我自己心向往之的形象，这个形象就是不畏强权的、不与社会妥协的、不苟同于其他污泥浊水的一个清纯少年。”至于这次是白乐天，空海，还是李白，我们估计要等电影上映后才能知晓了。 　　（以下问答部分有综合采访前的座谈会） 为《妖猫传》造一座城 　　Q1：为什么会选择改编一部日本小说？     　　陈凯歌：我觉得这是一个国际性的小说，这位日本作者也是大唐文化的巨大粉丝，他是见到长安掉眼泪的日本人。他们使用我们的汉字，他们文化的根源是从中国去的。有些东西，你认为是日本，其实不对，日本人会告诉你这是中国唐宋的东西。 　　Q2：原著小说篇幅很长，改编过程中要如何取舍？ 　　陈凯歌：删繁就简三秋树，领异标新二月花。因为小说跟电影特别不一样，你必须要作出取舍。有些你认为在小说中不重要的，反而被保留了。譬如说白居易这个人物在小说中一点也不重要，但是他现在是第一主演，他是最重要的。总之要尊重电影自身的创作规律，而且原作者看过电影了，他看得掉眼泪，并没有说你这个跟我的故事情节完全不一样，我觉得非常好。 　　Q3：最终片长确定了吗？后期进行到哪一阶段？ 　　陈凯歌：片长的话，我预期是在120分钟左右。 　　陈红：目前各个部门，声音作曲呀、电脑特技等等，都还差20%。包括今天看到的6分钟片段，是我们专门为多伦多电影节赶出来的，只完成了70%，有些特效还没有最终完成。 　　Q4：为什么一定要建一座城？ 　　陈凯歌：我不太习惯也不太喜欢所有的场景都在摄影棚拍的，那样显得很假。因为你也不知道该跟演员怎么说，演员没有概念，不知道绿幕到底是什么。我觉得还是用老方法，甚至于说是一个笨法子，这样比较真实。而且，我做这个事情不是头一次，为了拍《荆轲刺秦王》，我在浙江横店搭了秦王宫；为了拍《赵氏孤儿》，我在浙江宁波象山搭了一个春秋战国赵氏孤儿城；《霸王别姬》在北京搭景，《风月》在上海车墩搭景，几乎可以说国内最主要的这些景地，都是我搭建的。如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业。作为一个资深的导演，我这么做能够帮到大家，也是一件很高兴的事情，也是我做这件事情最原始的目的之一。 Q5：如何选择演员？ 　　陈凯歌：谁合适谁演，这是我的一贯的原则。像这部片子里的黄轩，也是年轻的演员，但是我们都知道他演技很好的。刘昊然、欧豪、张雨绮、张榕容这些都是。作为一个导演，我一直觉得，表演上，不仅仅是演员自身能力的问题，跟一个导演是否愿意花时间和经历、是否有这样的意志说“我一定要让这个演员把他最好的东西拿给我”（也有莫大的关系）。很多导演不让演员看监视器，每拍一条我都会把演员带到监视器前面，我要和他们一起看，看看怎么能做得更好。这个也要感谢我太太，演员每拍一条你都要把他带到监视器前，这个是要花时间的。你说一说就20分钟过去了，一天积累下来可能你就损失四个小时，少拍四五个镜头。 　　Q6：网传《妖猫传》制作成本近10亿，是这样吗？ 　　陈凯歌：说到制作费的问题，其实这里面是有一些不准确的说法，我们知道我们今天一直在讨论唐城的问题，在襄阳。我非常感谢唐城的投资者、建造者，我们知道在这里面这种宏伟的景象，没有这座城的话，这个戏是没有办法用两亿五千万的成本完成的，没有可能，拍不了。比如说我搭了秦王宫，也是横店集团搭建的，我不能把这个成本放到我的制作费里面去。再者说如果要把唐城的费用算进去，这个数字比他们说得还要多得多。 　　陈红：这个城并不是我们的，只是因为当地政府想拉动旅游，拉动文化，个人企业又想做这样的文化。所以，他们出钱给我们做这个景，我们的任务就是设计加监工，每一分钱都是他们在花，和我们没有关系。      Q7：和《霸王别姬》相比，这次会有什么新的突破？ 　　陈凯歌：电影这个事不是用来突破的。电影这个事情是你把你自己的真情实感，代入到你的创作中间去，享受创作的每一天。不把它仅仅作为一个工作，而是让这部电影的创作赋予你人生新的意义。我相信中国文化中间讲的一句话是非常有道理的，到哪个山上唱哪个山上的歌，有些事情是不可复制的，因为时代变了。所以我自己觉得它已经在那里了，就让它在那里。 　　电影在变，时代在变，观众也在变 　　Q8：从影三十年来，您感触最深的是什么？ 　　陈凯歌：电影像世界的万物一样，它有一个循环的周期。我觉得，电影的风潮每十年一变。 　　Q9：您说的“变”是什么？ 　　陈凯歌：电影自身的语言，它的表达方式，它的选择都发生了变化。比如说，80年代的美国电影，基本上都是人物主导的类型，罗伯特·德尼罗，美国80年代所有的重要的电影几乎都有他的身影，但是今天就没有这样一位演员了。不是说没有有才能的人了，而是因为他的选择变了，比如说大片、以电脑特技为主的片子，可能就占主流的地位。当然这种变化跟技术和商业都有关系。 　　Q10：你怎么看待观众的变化？ 　　陈凯歌：现在去影院的观众越来越年轻，以前可能是40岁，现在平均年龄20岁左右。一个时代的年轻人有对时代的看法和理解，也许有些东西还需要我和他们学习。所以，我一点也不觉得年龄是一个障碍。唯一有点遗憾的是现在的年轻人太忙了，压力这么大，他们到电影院，想要放松一下，肯定更倾向于选好莱坞大片。我是希望能够看到中国的电影观众从年龄的分布上面能够更加的匀称，更加均衡才好。如果你的观众平均年龄是40岁的话，你可能会拍更多的电影。如果只有20岁的话，会显得比较窄一点。我希望中国电影的发展能够顾及到各种不同年龄的观众群，这个是很重要的事情。 　　Q11：您如何维持商业和艺术的平衡？ 　　陈凯歌：我觉得电影创作者和观众的关系是一种平等的关系，拍你自己拿手的、能拍的，这是最重要的。至于商业和艺术，还是这句话，我平衡不了，我不做这种考虑。比如说艺术多一点，下部戏商业多一点，变成纯粹的买卖，我就觉得好无趣。      Q12：会担心观众不买账吗？ 　　陈凯歌：现在是一个产品发达的世纪，如果你把自己的电影看成是产品，虽然我并不认为它是一个单纯的产品，你就有可能遇到有人喜欢，有人不喜欢，没有哪一样东西是大家百分之百喜欢的，这是今天这个世界的常态。作为一个电影工作者，不能接受这样一个情况的话，你就很难继续做下去。对我来说，电影创作，首先是一个征服自己的工作，如果我被一个故事打动了，才是我开始发生创作冲动的时刻，也才是我能够把这个电影拍好的一个基础你没有这个，就不行。 　　Q13：如何看待电影技术的发展？ 　　陈凯歌：刚才有外国记者问我，现在是线性剪辑，你原来是拿剪辑机一格一格的摇着看，是否感觉方便了很多？我说情况是这样的，当我用剪辑机的时候，我剪一部片子六个月，当我用线性剪辑的时候，我用了九个月。因为我不太信任这个，我总是觉得没有一格一格摇的好。 　　Q14：下个十年对于中国电影有何展望？ 　　陈凯歌：我不是算命的，我还真不知道。但是我感觉到，现在是一个信息爆炸的时代，过去可能你需要花挺多时间说的一件事，可能一瞬间观众就理解了，因为他接受的视觉信息的量太大了。另外，语言也在变化。你要时刻跟上变化的节奏，而且要完全参与到变化当中去，而不是墨守成规、一成不变。 　　中国从不缺好的电影导演 　　Q15：对比上世纪八九十年代，现在的年轻导演想要冲出国门似乎越来越难？ 　　陈凯歌：其实我们一定要相信，在中国的导演群里面，并不缺乏拍摄好的、具有艺术价值的电影导演。它只是说从市场的角度讲，大家可能更加重视所谓具有商业卖相的，这一点也没错。可是我一直觉得要支持年轻导演，别随大流，想要表达的重要的东西要在电影里表达出来。我们是过来人，真的是经历过那个时期的，你想拍什么电影？你想拍一个什么特牛的电影，你来，这个我觉得是特别好的一个事。我从不失望。这也是为什么我现在还做上海电影学院的院长，我就是想告诉这些年轻人，有志于电影的年轻人，热爱电影的年轻人，你们应该顺从心灵之音，去做一些了不起的事。 　　Q16：中国年轻一辈的导演当中，有没有您比较欣赏的？ 　　陈凯歌：我要这么说会得罪人，我自己觉得还不止一两个，有一些都挺好的，但是他们可能需要更好的机会，更多一点的支持，就能够做的非常好。这个都是暂时的，也不只发生在我们国家，维姆·文德斯也过来当评委，他是德国的电影导演，就说现在能去戛纳的德国片太少，但是你不能就说他们没有创造力等等，所以我们要有有足够的耐心看将来的发展。 初心不变，我还是那个少年郎 　　Q17：30年拍了14部，您说自己很慢，是有意维持这样一个节奏吗？ 　　陈凯歌：从一个工匠的角度来看，电影有它自身的规律，电影需要时间去打磨。它是一个首先要说服自己的艺术形式，你过不了自己这一关，你可能就没有办法真正的面对观众。 　　Q18：回到《妖猫传》，你为什么要拍这个故事？ 　　陈凯歌：我自己感觉到，对于中国文化的这种向往，目前已经渐成潮流。因为当我们经济有了比较大的发展，国家的整个气象有了一个很大的变化，这个时候，一定会有巨大的文化需求。中国人会开始回头看，我们文化的根源在什么地方？为什么我们被称为中国人？在中国的历史上、文化史上，哪些东西是值得我们为之骄傲的。这个就是我们所说的，寻找文化自信的东西。也是我在某种程度上拍《妖猫传》的目的，展示大唐的风采。 　　我们应该知道唐代和今天有某种相似之处，除了强盛不说，他开明、包容，在这个意义上来讲，唐朝可以说是垂范千古的时代，它给我们提供了一个非常好的榜样，让我们能够创造一个更为现代的文明。 　　Q19：国人一直对大唐有想象，我总觉得您想要表达的肯定不单单是这一点？ 　　陈凯歌：电影的剧情都是完整的混合在一起，很难把它单独拎出来，就像说人的筋络一样，你看不见，但是它是存在的。在我电影当中，始终有两个听上去很抽象的词，但是始终存在，这就是美和爱。在这部电影中间，我们真的去描写了一个时代的美。同时我们也知道，这部电影并不是一个历史剧。我们不用借此发历史之感慨，但是我们也确实知道一种美当成熟到一定程度的时候，它有被破坏的可能性，这就是安史之乱。比如说我是北京人，我对老北京变成今天这个样子心里面有一点遗憾。我觉得老北京的美不在了，它可能有另外一种美取代了它，但是那个美永远萦绕在我心间，不能忘怀。 　　另外，在我的电影中间永远有一个我自己心向往之的形象。自古英雄出少年，这个形象就是不畏强权的，不与社会妥协的，不苟同于其他的污泥浊水的这样一个青纯少年。在《霸王别姬》里面是张国荣演的程蝶衣，在这部电影中间仍然有这样的角色，这个是我一以贯之的创作思路。还是借用今天的一句话，初心不变。只有像李白这样的诗人，能够在唐朝发出，“安得摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的声音。这种事我做不了，我只能按照我自己的方式去完成这样的表达。电影这个东西，说到底就是去实现你在现实中实现不了的梦想。 　　Q20：您说每个电影都有一个少年的投射，这次是一个人物，还是几个人物的综合？ 　　陈凯歌：其实我自己觉得有些人物是重合的，时间不一样了，但是他们的秉性是一样的，这个我觉得也很有意思。其实你仔细看一看我拍的所有电影，一定都有这么一个人。 　　后记：采访在电影节主会场的一家饭店包厢里进行，陈凯歌坐在中间，一群加拿大当地华人媒体和我们一起，因为环境有些嘈杂，录音笔和手机必须要紧挨着，于是乎每个人都把手机伸上去，几乎送到了他的嘴边。而陈凯歌就端坐在中间，非常礼貌地拿着各家刚刚伸出来的麦标。制片人和妻子陈红坐在一旁，事无巨细地招待大家要喝水还是咖啡，因为行程很赶，身兼评委的陈凯歌接下来还有看片，40分钟采访就此结束。因为人比较多，大家七嘴八舌，我们的思路也是非常凌乱，而他都始终是一副乐于分享的姿态。 　　今年65岁的陈凯歌，成长于那个动荡的年代，又在青年时代到西方留学，英文流利，风趣幽默。传统和开明两色各自耀眼。比如，谈到父亲他脱口道“我爱他”，提到小儿子陈飞宇又严肃反击道：“他不是小鲜肉，我的小儿子是立志要做一位好演员的。”且至今还会在家里立起黑板，教两个儿子古文，《古文观止》、《千字文》，或者《桃花源记》。拍摄《妖猫传》期间，一家四口都在片场，大儿子帮忙翻译，小儿子负责照顾那五六只猫演员。拍摄完成后，为了赶制后期，他又马不停蹄地开始高速运作起来，甚至大儿子找了女朋友求看家长，他都无法抽身。 　　结束采访时，陈红在一旁解释道：“要不就到这里吧，我们以后还有机会！”有媒体同行上前索要签名，他立起身子，后背上那只猫异常精到地浮现在我的眼前。六分钟片段太短，一如这次的采访，总觉得只是掀开了苇帘的一角，需要探知的还有太多。 　　（安东/文 唐小万/摄影）

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