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2024年03月29日 星期五 10:47:48
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Tag: 摄影

杀人鲸跃出水面瞬间 华裔摄影师捕捉珍贵镜头!

【加拿大都市网】在温哥华史丹利公园海岸外寻找鸟类的野生动物摄影师却拍下了一张令人难忘的照片,是一头杀人鲸在布拉德湾(Burrard Inlet)跃出的瞬间。 林姓华裔摄影师 Frank Lin 说他上星期带领一群志愿者为史丹利公园生态协会进行水鸟调查,当时一名团队成员在布罗克顿角 (Brockton Point) 附近发现了一头鲸。林和其他人赶到海滨,拍到一群 5 只杀人鲸反复冲出水面。 28 岁的林自 2016 年以来就有一个专门用于晒野生动物图片的 Instagram 帐户,但他说以前从未在温哥华的城市水域看到过杀人鲸。 卑诗大学海洋与渔业研究所海洋哺乳动物研究所所长特里特斯 (Andrew Trites) 说,林看到的鲸是过客杀人鲸 (transient orca),他相信这类鲸在温哥华附近的出现频率会更高。 特里特斯说,在过去的几十年里,斑海豹的数量有所增加,其中许多聚集在史丹利公园附近的水域,而斑海豹是过客杀人鲸的主要食物来源之一,因此越来越多鲸被温哥华水域的海豹所吸引。 他提醒,由于杀人鲸更频繁地出现在拥挤的水道中,船民需要睁大眼睛留意,以避免发生灾难性的碰撞。 林和伙伴们对 2 月 10 日能亲眼目睹温哥华水域中的杀人鲸感到震惊又兴奋,觉得实在太幸运了。 v01

律师连线:买房前是否可以拍摄作纪录?

原标题:买屋前拍摄房屋状况作纪录  须获卖方同意只供个人参考 问:我计划购买房屋,为能让自己记得参观过的房屋,请问是否可以在参观时拍摄照片和摄像? 在现今的房屋市场,潜在买家在作出买屋决定前,可以查看和参观许多放售的房屋。由于放售的房屋众多,拍摄纪录房屋内外的状况,确实可以帮助您稍后想起房屋的某些细节。 不过,在拍照之前,最好先与您的地产经纪沟通,询问屋主是否有定下一些相关的规则、权限或限制。 例如,屋主是否愿意让人在子女房间或主人房中拍照,卖方经纪一般都会知道,其客户是否对参观者设下相关的拍照规则。 值得注意的是,即使潜在买家被允许拍照,所拍的照片应该只供个人参考之用。屋主允许拍照,并不代表他们允许公开这些照片。 在某人家中拍照时,应注意以下几点:第一,在拍照或摄像之前先询问。第二,避免拍摄有关屋主的个人或保密资料;包括个人照片,屋内展示的各类证书或艺术品等。第三,切勿在橱柜和抽屉内拍摄,也不要拍摄任何个人财产。第四,在别人的家中,请务必尊重屋主的财产和私隐。 如果您正在放售房屋,并正在安排房屋开放日(open house)的事项,请向地产经纪表达您对拍照或摄像的意见。这样您的经纪便可以将您的要求,反映在销售资料中,并在开放参观前与买方经纪作好相关的沟通。 除了向经纪说明您的要求,在开放参观前,最好还是采取一些预防措施。我建议将一些贵重物品、财务资料、护照和敏感文件等,放在保险柜或其他安全地方,并清点家中展示的照片数目。 正如我在前面的专栏文章中所建议,这是您的家,对于在屋内允许甚么或不允许甚么,您拥有最终的决定权。如果您不想参观者在家中拍摄,请及早通知您的经纪,以便他们可以有效地传达您的看法。

月台上的争斗鼠 为什么拿世界大奖?

这幅由摄影师Sam Rowley拍摄的名为“站台争吵”(Station Squabble)的图片,从超过48000件作品中脱颖而出,在2月12日赢得了伦敦自然历史博物馆的野生动物摄影奖,这项奖项是由公众投票选出的。 这幅摄影作品的焦点是两只在地铁站里为一点点食物渣而争斗的老鼠。 Rowley是一名25岁的年轻摄影师,他在接受采访的时候说:“每个人都知道老鼠生活在地底下,但并不是每个人将他们在光线下看得那么清晰。” “现在地球上的人类大部分居住于城镇中,你需要把人们如何与野生动物关联的故事讲述出来,”Rowley说。 历史故事博物馆的主管Michael Dixon说,争吵的老鼠的图像为我们提供了一个机会,去探索在人类占统治地位的环境中,野生动物是如何生活的。 在进入野生动物摄影奖终选名单的(包括“站台争吵”)的25副作品中,题材丰富。以下作品是其中的一部分:    

快来看这张神作!中国摄影师获野生动物摄影大奖

英国伦敦自然历史博物馆主办的2019年度野生动物摄影大赛结果周二揭晓,来自中国的摄影师包永庆(音译)以狐狸扑食土拨鼠的惊险一刻作品《瞬间》(the Moment),从来自一百个国家和地区的48000幅作品中脱颖而出夺冠。 包永庆这幅作品拍摄于祁连山国家自然保护区,捕捉到一头狐狸扑食一只土拨鼠的瞬间。评委会主席考克斯称,土拨鼠在躲避狐狸猎捕时,展现出令人震撼的拟人动作与画面张力,而包永庆成功将野生动物在面对生与死时刻的瞬间动态,完美地记录下来。这次大赛的19个类别获奖作品将于周五起在伦敦自然历史博物馆展出。

终于等到苹果手机美颜功能 靠软件化腐朽为神奇

■图为苹果iPhone XS(左)和XS Max。美联社 星岛日报讯 苹果最新手机iPhone XS的相片美颜效果引发热烈讨论。手动摄影程式Halide开发者Sebastiaan de With分析说,苹果日渐采用电脑化摄影,而且讯噪消减技术会令自拍照片变得人工化。 据网站Apple Insider报道,苹果早已明白到iPhone的未来并不一定倚赖硬件,这是为何一般不会公开处理器速度或RAM内存等“技术规格”,而是专注在实际的表现。镜头亦一样。与其每年把更多像素挤进镜头里,苹果聚焦在改善现有的元件,以及驱动它们的更为重要的软件。一如de With指出,苹果能够把这口袋摄影机平台推到什么层次,物理学很快成为主要障碍。为把功能进一步提升,苹果愈来愈倚赖软件的发挥。 ■图为iPhone X(左)与iPhone XS Max拍摄的相片效果对比。de With   未来是电脑化摄影 在iPhone XS上,当用户一开启摄影程式,即使还未按下快门,它已开始拍摄。在按下快门的一刻,手机集合一系列不同的相片,有曝光不足和过度曝光还有以高速快门速度拍下的。影像挑选程序选择当中最好的并把它们拼合起来,弄出有极高动态范围并保留了影像细节的相片。当然,这程序显然也会产生一些意料之外的后果。 ■图为iPhone X(左上及左下)与iPhone XS拍摄的相片效果对比。de With   消减讯噪 要支援电脑化摄影,iPhone XS的摄影程式要用极快的速度拍下大量相片。 为达到这目的,新摄影程式是偏向更快的快门速度和更高的ISO值。要提升快门速度,会令影像元件记录到更少光线。要补偿光度降低,摄影程式提高ISO值,这是决定了影像元件对光线的灵敏度。因此即使有更少光线,镜头对光线是更敏感,因而能够输出正常曝光的影像。 但随着ISO提升,相片亦出现更多讯噪,因而有必要去移除这些讯噪。这正是苹果智能HDR高动态范围以及电脑化摄影发挥的地方。 用上更多讯噪消减,导致影像是更为平滑,这正是民众所指的自拍美颜“问题”。 第二个原因是与对比有关。局部对比是大部分人在相片上看到的锐利度。iPhone XS和XS Max上的智能HDR在相片曝光是更为称职,这降低了局部对比而令相片看来是更平滑。  

假期出行如何拍美照 最全摄影构图指南手把手教会你

网上图片 拍出好照片,仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的,照片必须是有灵魂的,这来自于摄影师的构思和意图。也就是说,照片必须有视觉或情感上的冲击力,而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候,构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题,但并不仅取决于主题是什么,而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。 本文将从下面几方面全面讲解构图,其中第五项内容“构图形式详解”是内容的精华所在,为了更简单直观,摆脱枯燥的理论,每一种构图形式都配有相应的例图,便于大家吸收理解。(文中所有例图均为本人拍摄) 构图的作用 构图就是为了表现主题,而指将照片中各元素作出恰当的安排,并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分,最终达到主体突出,布局统一,结构均衡的艺术效果。通俗言之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。 构图是摄影的基本功之一,是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以,好的构图是好照片的第一要素,即使画面缺乏深度的情感,至少还能带来视觉上的美感。 拍摄时还要注意线条,光线,色彩对构图的影响。有时候,一个线条就有可能决定照片的成败,而光线,色彩与构图之间的关系同样密切,在拍摄的过程中一样都不可忽视。 画面的结构要素和相互关系 结构要素 就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾,富于表现力的照片从结构上来说,画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。 主体最容易理解,就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点,也是照片主题的主要载体,同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象,也可以是一组被摄对象。 前景是照片中位于主体之前的景物,前景能给画面增加新的一层兴趣点,把观众带入照片的场景,前景在很大程度上决定了作品是否出彩。 背景通常就是位于主体之后的整体大环境, 一般来说,背景多为坏境的组成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。 并不是所有照片都同时需要这几项内容,但是如果能做到合理安排,利用层次创造深度,照片会具有更强的表现力。 相互关系 主体应该是摄影师首先考虑的因素,对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例,然后再考虑前景和环境等等其他因素。 安排好主体后,前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等,例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景,可以给观者留下鲜明的季节印象,还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。 前景的作用 拍出精彩的画面,前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用,并且有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时,照片上的影像平淡无奇,拍不出现场感受到的震撼和美丽,就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时,松散杂乱是通病,一览无余抓不住读者的视线,缺乏深度感和距离感。最有效的办法,就是在构图时安排前景,画面立刻会收缩,人的视线会由散乱的面集中到一个点上。 尤其是使用超广角镜头拍摄,由于纳入镜头的元素很多,最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景,主体,远景层次分明,内容丰富。前景的选择是多样的,岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例。 《魅影》利用小水潭和倒影做前景。 这张是用选取了沙丘上的草垛做前景。 如何利用引导线 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点,令观者不知道该看那里。为了避免这种情况,可以在画面中安排引导线,引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果,有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置,突出主体的同时,还能牢牢抓住光观赏者的视线,增加视线停留在照片的时间。 引导线不一定是实实在在的线,可以是街灯、岩石、道路、台阶等等,总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来,这时需要摄影师有一定的观察力。 还有一种特殊的引导线,是现场看不见的,海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间,而相机可以记录一个时段,相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的,这也正是海景摄影的独特魅力所在,拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线,需要有一定的海景拍摄经验和预见性。 构图形式详解 基本构图形式:九宫格构图 九宫格构图也被称为三分法构图,它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法,创始人是古希腊的毕达哥拉斯,他在当时十分有限的科学条件下大胆断言:一条线段的某一部分与另一部分之比,如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618,那么这样比例会给人一种美感。后来,这一定律被誉为“黄金分割律”。 这是最为基本的构图方式,将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上,不需要非常精确,大概的位置就可以。按照人的视觉习惯,右上方为最佳,左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。 三分法则是起点,构图还有很多种形式,而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题,利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。 体现线条的构图形式 作为摄影语言中的线条,不仅具有长度、方向和位置这些特征,还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感,让照片更具表现力,使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的,?不同的线条可以表达出不同的情感。 线条具有产生情绪和引导读者视线的作用,随着线条方向的不同,给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时,不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图,也要处理好线条和主体的关系,让线条错落有致,烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用,会带给观看者怎样的情绪与心理感受。 大自然中线条无处不在,只要我们拥有发现线条的眼力,从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中,会给照片带来更多的张力和想象力,使它们成为照片中吸引目光的重要元素。 水平线是摄影中最常出现的线条之一,给画面注入稳定平静的情绪,多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围, 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图,配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感,给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物, 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。 对角线富于动感,使画面有活力,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,达到纵深效果和立体效果,常用于拍摄水流,瀑布,建筑,道路等。 曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条,是最优雅的线条。具有延长和变化的特点,能在画面中营造出引导视线的韵律感,引导观看者的视线随着曲线移动,感受柔和线条带来的美感,产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路,连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图,展现出女性身材特有的曲线魅力。 汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果,线条或影调按A(X)字形布局,透视感强烈,有利于把视线由四周引向中心,是最具引导视线魔力的线条,也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。 放射线,顾名思义这种线条是呈放射状的,体现扩散或汇聚的视觉效果,会带来很强的冲击力。在放射线中,通常会有一个中心汇聚点,视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散,因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒,穿透云层的霞光,或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。 体现形状的构图形式 用类似于L形(C型)的线条或色块将需要强调的物体围绕起来,起到突出主题的作用。L形如同半个围框,可以是正L形也可以是倒L形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出。 画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形, 常用于有稳定排列组合的物体 。 三角形也能使画面呈现出深度的立体感,可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。 对称式构图是打破三分法的构图方法,通常会上下或左右将画面一分为二,形成对称的艺术画面,它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。 框架形构图是把要表现的主体,用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心,用前景形成一个框,使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果,引导视觉向画面的中心集中,利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。 有时一张照片不仅仅体现单一构图形式,会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中,一些照片也存在两种以上构图形式。 以上面这张照片为例,照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。 构图完美的照片通常需要用心体会,有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练,拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式,构图将成为摄影思维的一部分,最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论,就能够根据自己的构思去打破法则,呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。 ( 本文作者朱静姝,文中知识点部分节选于新书《追光之旅》。)  图文来源: 蜂鸟网

25年拍万余张熊猫 画册成为外交国礼 熊猫摄影大师如何成就传奇

周孟棋摄影作品《体操王子》 也许,你曾经以下见过这张照片,照片中的小熊猫正是1992年出生的“奥运熊猫”科比。这张名为《母子恋》的照片,生动地捕捉了科比与妈妈舐犊情深的瞬间,是目前世界范围内流传最广的大熊猫影像之一。 《母子恋》 照片背后的摄影师周孟棋,已爱好摄影这门艺术近50年,拍摄大熊猫也有25年时间了。他的画册《中国大熊猫》,被评为全国美术图书金奖,在英、德、意、日等多个国家以不同版本出版,由国务院新闻办选为国礼书,作品也多次应邀出国参展。 (摄影师周孟棋) 这些年他拍摄了上万张熊猫照片,每一次的拍摄经历,都令他对熊猫这个物种更为着迷。他用25年拍下10000张熊猫,熊猫画册成为外交国礼! 常年行走在路上的周孟棋,经历过战火的无情洗礼,也遇到过夹金山的冰雹袭击;走过老成都的大街小巷,也被大熊猫的温情感动过。 摄影是一门孤独的艺术,周孟棋却愿意用镜头去讲述,那些人与自然的故事。  “拍猫”25年 冥冥之中自有天意 1992年6月初夏,成都大熊猫繁育研究基地,周孟棋在大熊猫兽舍的20米开外处,选好了角度,架好了相机,镜头内的熊猫正在温顺地吃竹子,不时用树枝掏掏耳朵,模样憨态可掬。周孟棋看准时机摁动快门,几次抓拍后,熊猫却突然发现了他,顿时停止进食,双目紧盯着他,猛地一个箭步奔过去。 《从远古走来的“勇士”》 周孟棋和同行的人迅速转身离开,却还是被熊猫抓了一把裤脚,众人皆惊出一身冷汗。这是周孟棋与大熊猫的“第一次亲密接触”,伴着几分凶险与惊心,这个看似温顺的动物,也有着野性的一面,强烈的反差给周孟棋留下了深刻的印象。 真正与熊猫结下“不解之缘”是在1993年。这一年成都举办了首届国际熊猫节,作为“中国熊猫故乡行”摄影活动组织者,周孟棋来到卧龙自然保护区,拍摄野生大熊猫。 《自然精灵》 这里有着连绵的群山和竹林,是最适合熊猫生活的生态区之一,追寻野生大熊猫的足迹令周孟棋兴奋不已。这次拍摄活动结束之后,他便萌生了拍摄熊猫专题的念头,自此以后的25年间,周孟棋利用节假日时间无数次地踏入熊猫栖息地,只为捕捉大熊猫最动人的神态,和栖息地最壮丽的风光。放弃了与家人团聚的时间,周孟棋却甘之如饴。对他来说,“拍摄大熊猫是一个享受美的过程,让我充满激情。” 有人说,周孟棋的作品最动人之处在于,“拟人化”的拍摄手法,照片里的熊猫仿佛有着人类的情感,令人一看便禁不住会心一笑。 著名的《母子恋》便是如此,这是他第一幅入选全国影展的作品,熊猫母子巨大的体型反差和细腻的情感,形成强烈的对比。周孟棋不忍打扰这样难得的温馨时刻,只是静静地守在围栏外完成了拍摄,这幅作品多次在国内外展览,也曾被许多著名报刊杂志选用,被周孟棋称为“最满意的作品”。 《林中娇子》 多年下来,周孟棋拍摄过各种形态、季节、环境的大熊猫,在他看来“大熊猫在各种状态下所表现出来的自然之美和灵性,都足以让人动情”。 为此,他起早贪黑、跋山涉水,塌方、滑坡、翻车等各类“天灾人祸”都未能动摇过他的决心。幸而,大多数时候都是有惊无险,呈现在世人面前的则是一幅幅生动的熊猫作品。 《倒挂金钩》 回顾往昔岁月时,周孟棋感叹说他与熊猫的缘分,也许冥冥之中自有天注定。儿时父母带他去百花潭公园玩耍,他便对这个黑白相间的动物着了迷。小学时,第一次展览的作品是“大熊猫吃竹图”;转业后,第一幅入选全国摄影展的作品,是熊猫照片《母子恋》;新时代,他第一个夺得国际摄影金奖的作品,也是熊猫照片《哥俩好》。 《哥俩好》 现在,早已是著名摄影师的周孟棋,有着各式各样的头衔,但他最中意的一个还是“大熊猫摄影师”。在拍摄熊猫的过程中,周孟棋一次次被这个动物,无与伦比的魅力所震动,大熊猫与周孟棋早已不可分割了。 虽然周孟棋的熊猫照片非常有名,但他并非是个只拍熊猫的自然摄影师,他的背后还有一段时代铸就的传奇,他还当过随军战地摄影师。战争,永远是人类最残酷的主题,在周孟棋的镜头下,战场上的每一个细节都被赋予思想和灵魂。正因为做过战地摄影师,周孟棋才更希望世界永远和平。 心系故乡成都 将“熊猫文化”推向世界 几乎没有新闻摄影师,会放过“城市变迁”这个主题。周孟棋也不例外,成都的巨大变化让他不禁感叹岁月沧桑。怀揣着对老成都的深情与追忆,他将镜头对准了这个城市的一草一木,一砖一瓦。 大熊猫也是成都最具特色的“城市名片”,周孟棋的“熊猫摄影”不仅是对摄影艺术的一种尝试,也是“希望通过大熊猫来宣传成都”。熊猫悠然自得的憨态、与世无争的秉性与成都和谐包容的城市精神极为契合,甚至熊猫简洁的黑白之美,也暗合起源于四川的道教“阴阳和谐”之说。 《熊猫太极》 周孟棋相信影像是推动成都“熊猫文化”走向世界的利器。他曾参与过一个国际活动,叫做“欧洲熊猫粉丝四川探亲之旅”,花了大约1个月时间,横跨欧亚大陆13个国家,行程近2万多公里。每到一个地方,周孟棋都能感受到不同肤色、信仰的人对大熊猫相同的热情,这更坚定了周孟棋的想法,大熊猫是最能代表成都甚至代表中国走向世界的符号。 网上图片 为此,他将继续拍摄大熊猫这个存在了800万年的“世界遗老”,在他们如太极般黑与白的世界游走,捕捉黑色眼眸下的灵动瞬间。 《好奇》 与此同时,周孟棋也对中国目前的大熊猫保护现状感到些许担忧。“大熊猫象征着人与自然的和谐共存。关注大熊猫就是关注人类。保护大熊猫就是保护人类自己。” 遗憾的是,很多人并没有意识到这一点,他们总认为熊猫是一个与自己无关的物种。如果终有一天,这个中国独有的“黑白精灵”离开了我们,该是件多么遗憾的事啊! 《功夫熊猫》 周孟棋通过相机这个陪伴他近50年的“最佳武器”,在向世界传播熊猫文化中让人们更加关爱、关注大熊猫,也为可爱的大熊猫撑起一把保护伞,令它们永远无忧无虑、肆意而活。 由400张熊猫照片组成的《百态归一》 来源: 蜂鸟网

自拍的猕猴照片版权归谁?动物组织和摄影师终在法庭和解

还记得露出两只大门牙留下一张憨萌自拍照的猿猴吗?拍下这张照片的照相机主人还被人告侵害了动物的版权。而最近,这位摄影师终于和动物保护组织达成了和解。这名叫做David Slater的摄影师同意,他将把这张照片版权收入的四分之一捐献给致力于保护印度尼西亚这种羽冠猿猴的慈组织。2015年,一个叫做PETA(The People for the Ethical Treatment of Animals)的组织代表这只名叫Naruto的猿猴提起了诉讼,以获得对这种照片的财产控制权。Slater的律师宣称,摄影师的公司Wildlife Personalities应当拥有商业权。2011年,Slater来到印尼的丛林里,和当地的猴子一起生活了三天,获得了它们的信任,并且故意让猴子们可以接近相机拍照。