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（■领馆外有民众身穿“送瘟神”衣服。） 　　(星岛日报报道)今年是韩战爆发七十周年，内地编剧余飞周日在微博透露，其参与编剧的纪念中国人民志愿军“抗美援朝”题材的电视剧《跨过鸭绿江》定于八月开机。该剧由中国电视剧制作中心申报，集数为四十集。由于正值中美关系紧张，开拍此剧引起舆论关注。 　　“抗美援朝”题材影视剧近年在内地银幕并不多见。较熟知的就是二〇一六年播出的《三八线》，同年播出的革命题材电视剧《彭德怀元帅》中也略有涉及，除此之外，相关题材主要出现在一些旧电影中，如《冰雪长津湖》、《铁道卫士》、《上甘岭》。韩战在内地一直是争议较大的历史议题，当局对相关影视作品的审批严谨。二〇〇〇年，央视拍过一部《抗美援朝》，但至今未播出。 　　二〇〇九年，央视前台长杨伟光在接受《南方人物周刊》采访时曾透露未播出原因：“我提出一个题目《抗美援朝》，外交部开始觉得要慎重。后来，美国人要纪念朝鲜战争，主题是朝鲜战争遏制了共产主义的扩张。我们又找外交部，说美国人敢纪念朝鲜战争，我们为什么不做？最后同意做。但是非常遗憾，当时搞慢了，片子拍了一年多，大家审看了都认为可以播，结果来了个“九一一”。世贸大楼刚被炸，你来个抗美援朝不太好，考虑到当时的一些情况，就没有播。” 　　然而，据中国政府网消息，广电总局电视剧司近日召开全国广电系统电视电话会议，部署调度抗战题材、抗美援朝题材、抗疫题材电视剧播出工作。会议提出“要突出思想价值，弘扬抗战精神和抗美援朝精神，讲好抗击新冠肺炎疫情中国行动的感人故事”。官方对“抗美援朝”影视剧的态度是否已经转变，引起关注。

网上图片 2018年影视剧市场变化，真正让国人意识到行业风向的不可捉摸。与去年暑期档内容形成鲜明对比，今年暑期档的品类更加丰富，大剧角逐之下，类型剧异军突起。 魏璎珞的时代情绪、巍澜CP热潮，香蜜女孩、镇魂女孩背后的圈层狂欢，让市场的特性更加明显。相比去年的诸多大剧、现象级作品，今年甚少产出大众相的爆款剧，反而是《香蜜沉沉烬如霜》《镇魂》《媚者无疆》这样的圈层爆款的网络热度不低。 同时，限古令下古装剧遭遇打击，大制作、大IP、大流量失灵、影视公司遇冷、行业政策收紧，网台审美发生巨大变迁，用户与圈层主义凸显，网络剧“产品线”逐步形成。2018年影视剧市场发生的种种变化，都将促使它成为中国影视业大拐点。 2018年“后暑期档”也已结束，骨朵对这其映射的行业变化进行探索总结，发现这种变迁正在给行业带来思考：中国影视行业或许正在迈入一个新的历史进程，生产方式变化让以往的规则都不再适用。而这背后对国内影视制作者来说带来的是新一轮的“思维”挑战。 对电视台和视频平台来说，自身都将面对着新的进阶站。视频网站已经不再是电视台的后方补给站，而是迈向网生市场，走向更工业化、现代化的战场，而电视台则开始寻求新的突破与变化。 大制作、大流量、大IP扑街 1958年，中国拥有了第一座电视台，即北京电视台。 2018年，六十年时间，国内可播放的电视台已经达到一百多个，视频网站成了气候。如今，在这些影视剧渠道上，又分为湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、东方卫视和北京卫视五大主要的电视台，和爱奇艺、优酷、腾讯视频三家网站视频巨头。 影视剧发行渠道也从原先单一的电视台播出，又增加了网络视频渠道。发行模式也经历了先台后网、网台同步、先网后台等模式。 截止到现在，包括《狐狸的夏天》《一起同过窗》《最好的我们》《春风十里不如你》《海上牧云记》等在内已经有多部网络剧已经反哺台剧，甚至视频平台的大剧储存要远远多于电视台。台剧今年的表现并不如人意，以卫视中的王牌频道湖南卫视，寄予厚望的两部电视剧在成绩令人堪忧。 陈思诚夫妇主演的电视剧《远大前程》开局收视走低，紧接着湖南卫视第二部大剧，陈坤倪妮主演的电视剧《天盛长歌》也没有扛起收视率，两部大剧走麦城。 同样还有一部表现低于预期的大剧是杨幂、阮经天的大IP作品《扶摇》，这部剧虽然播放量和收视率都不错，算是2018年暑期档第一部古装剧，也拉开了暑期档古装剧大战。但在这部剧的网络热度上，被后来者《延禧攻略》抢走了网友的注意力，后续的水花不大。 与杨幂主演的上一部同类型作品相比，《扶摇》没能实现《三生三世十里桃花》播出时万人空巷的盛况。 这些剧集出现的现象也直接引发了大家对大制作、大IP、大流量失灵的注意。大家开始意识到，以往的扛剧要素们已经不再是良药。现象级、剧王等作品截止到现在还没有在今年的电视台上出现，小爆款作品也并不多。 相反，网络剧的表现要比电视剧幸运的多。 从去年暑期档开始，一些现象级的网络剧就已经开始冒头，漫改题材的网络剧《镇魂街》、甜宠向作品《双世宠妃》、悬疑向的《河神》《白夜追凶》《无证之罪》，以及怀旧青春剧《春风十里不如你》等，都开始抢夺市场。 到今年的网络剧作品中，《结爱·千岁大人的初恋》《延禧攻略》《镇魂》《沙海》《媚者无疆》《疯人院》《惹上冷殿下》《女子图鉴》系列等中小制作的网络剧在今年获得了不错的口碑和较高关注度。 更直接的表现在于，网络剧造星呈现百花齐放之态，吴谨言、许凯、朱一龙、白宇等人在互联网语境下，真正走红，成为娱乐圈的当红炸子鸡，相反电视台则多少有点寂寥。 在大流量、大制作、大IP失灵的当下，腰部剧成为新宠，网台倒置也成了一种有趣的现象。 网台审美变迁 网台剧的审美变化更加明显。这种典型变化在《如懿传》和《延禧宫略》两部剧的争议上体现的淋漓尽致。 为电视台受众而生的《如懿传》如同一位遵守礼乐的老匠人，经过传统影视规矩的淬炼，无论是前期筹备还是后期雕琢，《如懿传》的规模都是头部大剧的标准。然而受到古装剧排播政策影响，不得不选择视频平台作为它的着陆点，和观众见面。 这次“迫降”其实并不算太美好，《如懿传》的热度没有达瞄准“剧王”超越《甄嬛传》的盛况的预期。反而还与因网络审美而生的《延禧攻略》进行了一番比较。 谁都不看好的《延禧攻略》和“社会我魏姐”开局上线之后，“神挡杀神、佛挡杀佛”，一部后宫升级打怪的网络剧带着非常明显的互联网人类的特性，邀请全民观看了一场“生存爽剧”。快节奏和暴脾气的特性，一如《延禧攻略》杀入暑期档的姿势，让同题材、同类型的《如懿传》险些招架不住。 两剧背后，网台分化明显，电视剧观众和网络剧受众的审美变迁出现变化。这也是带有电视剧基因的大制作作品和纯网基因的小成本剧的正面较量。 如果说1998年版的《还珠格格》是中国影视行业的拐点，偶像时代被开启。那么《延禧攻略》又何尝不是一次“审美文化”的变革。 《还珠格格》与当时严肃的影视环境恰恰相反，它讲述的男女主纯粹的情爱，小燕子和当时影视剧里司空见惯的女性角色形象不符，她古灵精怪、任性、活泼，但也不是十分聪明，却可以获得大家的喜欢和偏爱。 而《延禧攻略》中的魏璎珞也颠覆了以往影视剧中女性角色，她很直观的告诉大家，我就是不好惹，我爱怼、我有的是法子治你。 一集一集的便当就是魏璎珞对自己遇到所有困难险阻、遇到绊脚石时候选择的不忍让，是以牙还牙的、一报还一报的不妥协，她不是小白花，她是生存战里的女Boss，更是当下网友的最佳代入角色人选。 用户与圈层主义 审美之外，用户至上，已经成为大家都会去思考的一种新趋势。 2016年网络剧崛起，2017年至今，互联网受众已经成熟，网络剧摸准了自己的受众特性，开始制造“新概念”的网络剧，视频平台从原先的版权购买也逐渐重视自制项目，腰部剧受到重视，类型剧、圈层爆款成为行动方向。 这背后的根本原因在于，电视台观众和网络受众开始交替，网络用户的付费习惯已经养成。网站会员收入已经逐渐和广告收入持平。比如今年爱奇艺上市第一份季报就显示，其会员收入达到21亿元，与广告收入持平。会员数成为支撑视频平台发展的要素之一，会员拉新成为视频购买大剧、制作大剧的动力。 世界越来越扁平，当下的影视剧受众已经越来越能够对一部剧拥有更多的发言权，过去以电视台掌握主导权，将一部剧卖给电视台，制作者只要考虑销售的弊端就可以了。但如今，大家要完全直接针对c端市场，是网络用户们。 付费市场已经过亿，电视观众和网络用户需求不同，当下的年轻受众已经不会再去守着电视机来获取信息了，他们的渠道发生变化。甚至可以这样说，这些年轻受众是生长于互联网的一代，他们活跃在PC端与移动端，聚集在互联网下的圈层之中，在圈层里寻找身份认同。 所以才会有“镇魂女孩”“沙海女孩”这样的XX女孩出现,电视观众和互联网用户的审美和习惯也发生了变迁。所以才有才有弹幕的活跃，倍速的兴起、饭CP、超话等这种泛二次元文化的体现。 《延禧攻略》成为现象级作品，新人也拥有了扛剧能力，《镇魂》《沙海》《媚者无疆》《惹上冷殿下》《夜天子》《疯人院》等圈层属性明显、非大制作影视剧成为现下年轻人的首选。 所以，进入互联网时代，影视行业的另外一个变化就是，互联网受众的审美开始取代电视剧受众，用户才能促成爆款，但因为互联网用户天然的圈层属性，圈层爆款是趋势。 网络剧产品化，产品线形成 “‘你们平台的观众需要什么’，而不是说，我们这个作品是面对哪些核心用户，针对用户的什么洞察和需求去筹备的，希望能够满足用户哪些消费诉求。” 在今年优酷秋集上，杨伟东在谈到观众与用户时如此表述。 观众变成用户之后，作品也将变成产品。付费用户市场逐渐被打开之后，网络剧看上呈现产品化趋势，视频平台的产品线也逐渐形成。 于内容制作者来说，一些作品逐渐有了季播的需求，IP作品也开始以产业链的形态开发。就像南派三叔的南派泛娱，不断有新的衍生作品出现，比如网络剧、网络电影、舞台剧等作品满足“盗墓系”用户的不同需求。 今年腾讯影业宣布的《还珠格格》这一IP，对它的开发也不仅仅限制在影视上，而是有电影剧、舞台剧等等的需求。包括今年的古龙武侠作品，除了有剧集开发计划之外，还有动漫的开发等。 于平台方来说，针对不同类型的网络剧开发了不同的剧场，这些剧场不是像电视剧一样以播出时间为界限和标准，而是以网络剧的类型作为直接划分。 如爱奇艺今年推出的“爱青春”和“奇悬疑”剧场，优酷刚刚推出的“少年派”等。其中，爱青春剧场主要针对年轻用户群体喜爱题材，用爱奇艺独有的“青春方法论”打造新青春、新制作、新模式的“超级剧场”，主打校园、爱情、冒险、偶像等要素。奇悬疑主打的则是一些悬疑类剧集作品。 这些服务之外，平台还有一些周边服务的带动，在今年优酷秋集上，阿里文娱大优酷事业群剧集中心总经理马筱楠表示：“我们会推出海量的内容，不止是剧集，还有很多片花，视频，综艺，针对学生用户，会有很多的特权，包括便宜的包月卡，我们有很多的互动，盒马生鲜的优惠券，或者是粉丝见面会，探班等等，这些剧集有古装，科幻，未来，都是有一种少年心气飞扬的风貌。” 毫无疑问，关于网生影剧综全链条的打造，也呈现基于内容的“规范化”趋势。这背后，是时代发展、行业变迁以及新生长起来的互联网用户合力为之。 可以说，2018年网台倒置、受众变迁、审美文化、圈层爆款等关键词背后，中国影视剧行业或许正迎来一次历史性的拐点。（文 │谷雨） 来源：新浪娱乐

前一阵热播的《香蜜沉沉烬如霜》，虽然剧情、演技都不错，在网络上也获得了不低的评分，但这个冗长的、不明所以的剧名最初阻挡了不少观众的遥控器。近期播出的《天坑鹰猎》，更是被不少人读做《天坑猎鹰》《天鹰列坑》等种种。 所以说，有个好的剧名非常重要。而新京报记者也发现，不同国家在影视剧剧名上拥有一些通用句式，例如日剧《卖房的女人》，韩剧《举重妖精金福珠》，国产剧《陪读妈妈》等均是人物前加定语；日剧的《半泽直树》，韩剧的《大长今》，国产剧的《甄嬛传》等剧名则是以人物名字直接命名。 与此同时，不同国家又拥有一些各自的取名特点，例如日剧喜欢名为“某某物语”；韩剧喜欢大量利用感叹句和问句句式；中国则常常将诗句混为剧名，创造一种“腹有诗书气自华”的感觉。 纵观近几年中国的电视剧剧名也产生了翻天覆地的变化，剧名越来越长，不知所云的也越来越多。为此，新京报以时装剧作为统计维度，盘点了中日韩三国电视剧的剧名特色，并采访业内编剧，揭秘国产剧剧名产生由来以及近几年的变化。 中日韩剧名共同“嗜好” 1、在人名前加定语 日本：《最后的灰姑娘》《萤之光》《卖房的女人》 韩国：《汉莫拉比小姐》《经常请吃饭的漂亮姐姐》《举重妖精金福珠》《独立也过得好的智恩》《付岩洞复仇者们》《仁显王后的男人》《洗澡堂老板家的男人们》《传闻中的七公主》《百折不挠具海拉》 中国：《陪读妈妈》《好先生》《亲爱的活祖宗》《橘子街的断货男》 2、人名/称谓 日本：《半泽直树》《铃木先生》《尼采老师》 韩国：《屋塔房王世子》《豪杰春香》 中国：《旋风少女》《克拉恋人》《小爸爸》《月嫂先生》《游泳先生》 3、大长句 日本：《妈妈，不当你的女儿可以吗？》《宽松时代又如何》《只有吉祥寺是想住的街道吗？》《请和没用的我谈恋爱》 韩国：《金秘书为何那样？》《你也是人类吗？》《没关系，是爱情啊！》《疯了，因为你！》《回来吧！大叔》《能先接吻吗？》《OH！必胜奉顺英》《打架吧！鬼神》 中国：《是！尚先生》《我的！体育老师》 中日韩剧名不同关注点 日剧-特殊的遣词造句：xx事件簿/物语/等等，如：《世界奇妙物语》《金田一少年事件簿》 韩剧-特殊遣词造句：我/你的xxxx（+是xxx）如：《我的ID是江南美人》《我的大叔》《你的管家》《我的女友是九尾狐》《哦！我的鬼神大人》 　　                     英文单词词组，如：《LIFE》《signal》《live》《kill me heal me》《healer》《Voice》《THE K2》《the package》《IRIS》 国产剧-特殊遣词造句：把角色名字合在一起，如：《南方有乔木》《人间至味是清欢》《路从今夜白》                ...

网剧《香蜜沉沉烬如霜》剧照   2018年的暑期档让人接连感到意外，一些备受期待的大剧、正剧“扑街”了，不被看好的中小制作却火了不少。《如懿传》没有引来赞誉，反而频频因为槽点被送上热搜，数据和口碑上均不及预期。同样有“大IP+大演员”强强联手的《天盛长歌》收视及网播表现均不尽如人意。另一边则是《延禧攻略》《香蜜沉沉烬如霜》《媚者无疆》《镇魂》等“下饭剧”却引发了收视和讨论狂潮。 《如懿传》为何被嘲 拥有国产剧顶级演员配置的《如懿传》是以“剧王”姿态搭上暑期档末班车的，即便是面对同题材且已经爆红的《延禧攻略》，它依然展现出强悍的正面对决态势。但是，目前它收到了不少差评，可以说，现在的网友是决心要对“剧王”采取嘲讽的心态，从周迅到嗓音、造型、妆容，霍建华的配音、形象，到历史细节、礼仪，再到色调、广告乌龙等，都统统被挑刺和调侃。 客观讲，给予差评的人之中有很多《延禧攻略》的粉丝，他们看到《如懿传》的主要人设完全走向另一个反面、戏剧节奏偏慢，就无法接受。事实上，从第3集开始，该剧还是凭借比较扎实的剧情和表演吸引了一些观众的。 《天盛长歌》有陈坤和倪妮这样的电影卡司配置，却同样表现不如人意。这其中最主要的原因在于，宫廷权谋题材线索相对复杂、故事相对烧脑，给观众设置了一定的追剧门槛，即使有好表演的支撑，也注定无法在社交网络上引起狂欢。 反观《延禧攻略》，就能很好地抓住观众胃口。虽然它在戏剧逻辑上不够合情理，但让观众极有代入感。先期以冷色调的服化道引起话题，随后它的女主角不是传统的小白兔人设，而是腹黑、大胆、有勇有谋，这让不少现代女性观众有很强的认同感。 “爆款公式”不灵了 很长一段时间里，“大IP+流量明星=爆款”曾是影视圈屡试不爽的成功“定律”。近几年的《花千骨》《微微一笑很倾城》《楚乔传》《三生三世十里桃花》等都是这个模式下诞生的产物，《三生三世十里桃花》更是一时风头无两。 从2017年开始，“大IP+流量明星”已并非万能的“灵丹妙药”，从业者因此纷纷升级出“IP+流量演员+老戏骨”“IP+流量演员+大导演”“IP+大演员+大导演”等黄金组合拳，大牌电影导演冯小刚、陈凯歌相继入局，周迅、陈坤、章子怡、汤唯、倪妮等演员先后参与电视剧创作。 与“黄金班底”相匹配的，还有愈加精良的“服化道”“摄录美”，“良心制作”的标签成为影视剧的一大营销“卖点”。不过，观众对此越来越不感冒了，甚至感到“食之无味，弃之可惜”。要知道，这些作品里的导演、演员等创作者有个人坚持和诉求，受市场影响小，一旦对市场期待认识有偏差，预定“爆款”就很可能走宝了，如此一来，大卡司的商业价值就没有最大程度地发挥。 大制作《九州·海上牧云记》因集数太多，上星路上被要求剪辑时，主创不愿放弃饱含心血的镜头，导致冗长，该剧在网络播出后，仍旧因为设置宏大、剧情拖沓，成绩表现不如预期。 《武动乾坤》中，导演张黎是摄影师出身，执着于画面，为了展现拳拳到肉的“力与美”，在第一集中就设置长达15分钟的打斗情节，于观众而言更像是一场一厢情愿的荷尔蒙表达。 由于种种原因，剧版《天盛长歌》在原著基础上添加不少权谋情节，加重了男主戏份，节奏慢了，无法讨好观众。 总体上，升级后的“爆款公式”，集结了大制作、大演员、大导演，由此炮制出来的影视剧，难免重形式而轻内容。一部剧长达几十集，并非“一锤子买卖”，质感好只能博一时的眼球，若想吸引观众持久追剧，不仅需要大演员、大导演，更需要能讲好故事的好剧本，靠剧情积累后劲。 评论：“轻装上阵”或更能打动观众 在社交媒体时代，年轻人发言很活跃，也更忠于自己的感受，选择也更为多元。他们多利用手机随时观看，打发无数碎片时间，因此需要在短时间内让自己过把瘾。 《香蜜沉沉烬如霜》服化道一言难尽，但凭借“男女主角爱情故事谈得好”亦能圈粉无数。《镇魂》剧情槽点多多，仍因朱一龙、白宇两位演员高度还原原著，引发大批“镇魂女孩”的疯狂追随。加上《延禧攻略》，这三部剧其实都不复杂，节奏快，矛盾点设置充足，就像路边小吃，味道热辣，非常适合当下的年轻人。 事实证明，没有了大导演、大卡司、大制作的包袱，影视剧反倒能“轻装上阵”，集结了大众认知度不高的新人、待翻红的艺人，演员配合度更高，创作空间相对更为广阔，似乎更懂得如何打动、迎合观众，爆红的概率更高。 与之相对，“大卡司+大制作”的组成犹如大饭店，炮制出的满汉全席看似精美，实则苍白无味。因为观众已经不再像2015年《琅琊榜》播出时那样惊叹影视作品的服化道，而是注重精彩的故事、人物，更注重情感共鸣、角色带入。 暑期档竞争异常激烈，市场一再提醒观众，不再迷信大明星、大演员、大导演，摆脱“流量”依赖症，回归到内容创作的本源，认清“内容为王”是赢得市场的不二法则，也是每位从业者正历经的课题。 影视剧是一种综合艺术，如果创作者将生产要素单一化，试图靠某一个单项优势打天下，就很难再创作出观众喜爱的影视剧，更难以击破圈层。未来，影视剧如何凭借“故事”这个内核突围，恐怕才是制胜的关键。（记者 曾俊） 来源：大洋网-广州日报