【星岛影评】电子游戏改编电影，向来面对一个两难局面：观众只能坐着观看情节发展，无法像打机般亲身参与，但电影又必须保留原作的格调与氛围，重现当初吸引一众忠实拥趸的魅力。当原作是一款格斗游戏，角色个个形象鲜明，造型却往往夸张得近乎荒唐，改编难度自然更高。1994年的《街头霸王》首次尝试将这个经典游戏系列搬上大银幕，却错在试图解构角色，加上其他种种惹人质疑的决定，最终未能赢得观众。2026年新版《街霸》（Street Fighter，2026）则反其道而行，全盘拥抱原作的荒诞元素。这份坚持固然值得欣赏，可惜电影不甘于此、企图追求更多的野心，最终反而弄巧反拙，成绩好坏参半。
文：Captian A1
隆（Ryu，Andrew Koji 饰）登上世界武术冠军宝座，体内却有一股黑暗力量，随时将他吞噬。一场变故夺去师父的性命，也令他遭受重创。此后，隆选择自我放逐，试图压制内心的魔性。多年后，渴求权力的维加（M. Bison ，David Dastmalchian饰）举办武术大赛，召集世界各地的顶尖格斗高手。然而，参赛者并不知道，这场赛事其实只是幌子，目的是引诱隐居的隆现身，好让维加利用他体内的力量。其间，隆与昔日挚友肯（Ken，Noah Centineo饰）重逢，亦遇上一群形形色色的人物，经历连场激战。
《街霸》集合了这个拥有三十多年历史的游戏系列中，不同作品的角色。电影并非只靠毫无生气的角色客串来讨好机迷，而是认真尝试赋予各人背景故事及行动动机，同时维持明快节奏与密集剪接，这份心思值得肯定。可惜，影片企图兼顾的故事线实在太多，一场戏尚未累积足够的戏剧张力或情感分量，便匆匆跳到下一场。
片中有几场对战只被提及，却从未真正呈现，难免令人怀疑，是否为了腾出篇幅容纳文戏，而在剪接时将它们删去。讽刺的是，这些文戏往往拖慢电影节奏，更挤占了观众真正想看的内容。譬如古烈对巴洛克一战，便是值得加入的一场对决。
过于拥挤的故事，亦令全片出现明显的基调失衡。各条支线对戏剧深度的追求不尽相同，但影片接连不断的笑料，却经常冲淡应有的情感。当认真的情节总是被夹在连珠炮发的笑话之间，观众实在难以投入。说到笑料，由于电影以九十年代为背景，不少幽默桥段及流行文化典故，都带着浓厚的时代色彩。年轻观众未必能领会当中的部分典故，而某些笑话放到今天，也可能引起两极反应。
幸好，电影在最重要的一环——打斗场面——并没有令人失望。动作戏的拍摄与剪接均见功力，既能清楚展示演员的身手，也没有牺牲武打编排的完整性。这些场面将游戏中不少违反物理定律的经典招式活现银幕，同时融入足够的写实武术元素，令连场对战保持吸引力。从招牌绝招到熟悉的配乐，电影为那些在九十年代伴随游戏成长的忠实机迷，准备了不少惊喜。单就捕捉原作神髓而言，新版远胜1994年的旧作。
《街霸》就是一部场面夸张、毋须动脑、看得过瘾的娱乐片，而它本来就应该如此。电影很清楚自己的定位，放胆接纳角色本身的荒诞，以及他们匪夷所思的身手，将之化成令人眼前一亮的视觉奇观。它没有强行令原作变得比实际需要更写实，而是明白这个系列的吸引力，正正在于那些夸张鲜明的人物个性，以及毫不掩饰荒诞本色的动作场面。
然而，电影虽然准备了大量讨好老游戏迷的桥段和彩蛋，但为了吸引一般观众而编织更复杂故事的尝试，最终却成为最大弱点。《街霸》的问题并不是故事差，而是有太多故事同时争着出风头。这种不必要的繁复，令全片基调摇摆不定，在极度严肃与彻底胡闹之间来回摆荡。结果，笑料往往抵销了文戏的情感，两者都未能充分发挥应有的效果。
尽管如此，2026年的《街霸》仍是一部娱乐性不俗的爆谷电影，证明今天的电影人依然能拍出值得一看的电子游戏改编作品。它比近期的《真人快打II》(《Mortal Kombat 2》) 吸引得多，也明白有时拥抱荒诞，远比事事都要一本正经来得有效。忠实游戏迷大概会看得十分过瘾，但一般观众或许较难忽略故事过于拥挤、基调又反复不定的毛病。至于那些只想安坐戏院、暂时放下脑袋，痛快欣赏连场奇观的观众，只要不抱过高期望，应该仍能满足而回。
