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作者：国家人文历史 上周的《吐槽大会》中，“唠叨唐僧”罗家英出现在了节目中。其实，除了观众耳熟能详的几个经典配角外，罗家英还有另一重身份——粤剧表演艺术家。而纵观广东、香港一带的粤语圈中，粤剧在各种影视剧中均有出现，可见文化地位一直很高。那么，粤剧对广东人意味着什么？ 香港影视史的时间轴再往前推一点，粤剧界就是半个娱乐圈，粤剧泰斗无一不是红极一时的巨星。毫不夸张地说，所谓港片风华，其实继承了粤剧浩浩荡荡的戏宝遗产。 而在日常生活中，粤剧也是散落在广东人日常中的“小龙凤”。了解粤剧的“仪式感”和“幽默感”，你就和广东人“啱河车”了。 首先讲讲“炒冷饭”。 炒冷饭这件事本不讨喜，不少朋友却嗜好翻煲港剧。 一来，近年人们热衷谈论老牌港星的风姿，直男甚至一举将年届五十的香港女星邱淑贞推上了女神宝座。 二来，眼下可看的优质好剧实在太少，相比之下，黄金年代的港产片、港产剧就可堪精品了。 去年，经典港剧《难兄难弟》重播，时隔二十年翻炒，难得的是尖刻又挑剔的粤港传媒和观众依然一致赞许这部神剧。这出怀旧喜剧就是以谢贤、吕奇、陈宝珠和萧芳芳为原型，轻松幽默地演绎了1960年代的香港娱乐圈。 97版《难兄难弟》演员罗嘉良和张可颐 那是粤语长片鼎盛之时，星光熠熠，人才辈出。值得玩味的是，讲人气，小生花旦轮流坐庄；但论地位，还是要数粤剧泰斗，比如剧中的“任白”二人，就是当时顶级红星。 在香港，即使不是粤剧迷，几乎也没有人不知道任白的名字组合。毕竟，香港影视史的时间轴再往前推一点，粤剧界就是半个娱乐圈，粤剧泰斗无一不是红极一时的巨星。 剧中有一段特别好玩的恶搞版粤语残片《大雷雨》，每个演员的念白都特别字正腔圆、抑扬顿挫，语言节奏缓慢拖沓，十足水蛇春那么长气，处处都有粤曲腔调和粤剧作派的痕迹。其中，以扮演任剑辉和白雪仙的演员尤其明显，一开口，便觉是一场“大龙凤”就在眼前。 在粤剧名伶面前张国荣也变成粉丝 任剑辉和白雪仙有多红？张国荣也是他们的粉丝。 其实，张国荣出生迟，到他懂事的年纪，这两位红伶便宣布退休了。好在，大多数当时的粤剧艺人离开戏台之后，都到了片场拍电影。拜粤语长片所赐，张国荣时常得睹二人风采。 后来，任白传人龙剑笙、梅雪诗的雏凤鸣剧团成为粤剧班霸，张国荣常去捧场。有一次，张国荣来看戏遇到了任姐和仙姐，兴奋得像个追星迷弟。 他坐在台下，一双眼忙得不可开交，一时看台上，一时看台下的任姐，一幕戏演完了，任白起身步向后台，他还拉着熟人要跟进去后台探班。传奇巨星都要甘拜下风，粤剧泰斗们当年有多红，可想而知。 张国荣一向很敬重白雪仙，也深得仙姐喜爱 1956年，任白创立了仙凤鸣剧团，后有武生靓次伯、丑生梁醒波、编剧唐涤生的加入，风头可谓一时无两，贡献了不少粤剧经典剧目，比如《唐伯虎点秋香》《花田八喜》《帝女花》《紫钗记》等等，《帝女花》那一场“香夭”，无疑是广东人最熟悉的粤剧。 任剑辉和白雪仙   图/维基百科 旧时学艺，讲究师门家世。细数起来，所有粤剧大老倌，其实都是“一家子”。 白雪仙，家父为著名粤剧“小生王”白驹荣，13岁的时候拜“万能泰斗”薛觉先及其妻唐雪卿为师。而唐雪卿则是唐涤生的堂姐，唐涤生加入“觉先声男女剧团”任抄曲员及实习生，因此得以师从当时在觉先粤剧团内担任编剧的南海十三郎。 “薛马争雄”，是粤剧历史上最为浓墨重彩的年代。一代宗师薛觉先，丑生大师马师曾，两个剧团，两大台柱，雄踞省港澳。“薛马之争”的激烈程度，比后来香港乐坛的“谭张之争”有过之而无不及。 粤剧《冷面皇夫》剧照，马师曾、红线女、薛觉先同台演出 值得一提的是，马师曾之妻，正是自成一派的粤剧名伶红线女。而粤剧神童邓永祥，则因擅长模仿马师曾，得艺名“新马师曾”，人称“新马仔”。 早在1920年代至1930年代，大老倌的收入已经相当可观。在每圆可购米两担的年代，他们的年薪可以高达18000圆。后来的新马师曾，更将大戏唱出了亿万身家来。 1997年，这位“慈善伶王”逝世，邓家由此展开了漫长的争产之路，此乃后话。不过，陈果执导的电影《细路祥》，正是以当年新马师曾的逝故为背景，片中祥仔的祖母时常缅怀过去与“祥哥”的逸事，终日留在电视旁回看昔日的粤语残片。 我们惦记的港片藏了无数粤剧梗 毫不夸张地说，所谓港片风华，其实继承了粤剧浩浩荡荡的戏宝遗产。 我们现在念念不忘的香港喜剧，当中就有不少好玩的粤剧梗。 比如，让梁家辉荣获当年香港电影金像奖影帝的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，就是脱胎于粤语长片大家楚原在1960年代的作品《黑玫瑰》。 刘镇伟向粤语残片致敬的方式，并不是直接翻拍，而是将黑玫瑰双生花的角色引入到1990年代，让失意人物进入粤语长片的世界。梁家辉那一曲粤语老歌《旧欢如梦》由卢冠廷压住嗓音学粤剧腔调唱出，简直开口跪，又搞怪又动人。 一年后，刘镇伟集齐一众顶级明星开拍喜剧《东成西就》。梁家辉在里面男扮女装演绎粤剧名曲《双飞燕》的段落，至今还是爆笑经典，百看不厌。 周星驰的无厘头喜剧里，粤剧梗同样随处可见。《唐伯虎点秋香》里面那首“烧鸡翼我钟意食”，事实上是改编自坊间传唱的粤曲小调《三笑姻缘·虎丘山上逢美》。 到了《鹿鼎记》，韦小宝抄了鳌拜的家，周星驰随口就来了两句著名粤剧《卧薪尝胆》里的唱词：“忧怀国恨心更伤，仇恨似海洋，最难忘……” 张国荣的《花田喜事》，还和周星驰的《唐伯虎点秋香》撞梗了一段《求神》，此乃出自仙凤鸣剧团《唐伯虎点秋香》里的著名唱段。 即使是正儿八经的新浪潮电影，我们亦能看到粤剧的痕迹。 徐克导演的电影《黄飞鸿》，当中就有一段南音《飘零去》，衬托出风云激荡的时代背景下每个人的苦苦挣扎。 关锦鹏执导的电影《胭脂扣》，十二少张国荣到春楼喝花酒，当时如花正给客人唱着一首《客途秋恨》，几乎就是妓女自身的写照：“凉风有信，秋月无边，睇我思娇情绪好比度日如年……” 《胭脂扣》剧照 吴宇森的处女作，也是翻拍唐涤生为任白所著的《帝女花》。而另一位导演王家卫，也坦言自己受粤语长片影响。比如《重庆森林》中很多影迷津津乐道的典故，金城武因伤心失眠而一晚上看了两部粤语长片，吃了四份厨师沙律。 到了21世纪，《花田喜事2010》中郑中基和Angelababy还唱了一首《一叶轻舟去》，这是改编自粤剧《凤阁恩仇未了情》的唱段，广东人都很熟耳了。 03每个广东人身上都有“大戏”基因   粤剧这种传统曲艺，貌似早就式微。为什么广东人依然对粤剧梗十分钟爱？ 由于文化基础相当接地气，他们天生自带幽默基因。说到底，广东人骨子里都是“戏精”，当然，不是演给别人看，而是演给自己看，自娱自乐是也。 就好比说，最近几天急剧降温，他们一边缩在大衣里抖索，一边还不忘冒出一句“冷得我腾腾震”的小曲来。 这句经典粤曲，出自新马师曾的首本名曲《万恶淫为首》。 广东人打麻将，牌桌上除了各种段子乱飞，冷不丁还会冒出几句粤曲来。譬如张国荣和毛舜筠经常一起打牌，由于二人都是任白之迷，对方打出一只颇为令人疑惑的牌章，毛毛就会说：“咦阿仔，你这张牌怎么会这么叫？……施主你叫唤妻房，应该在家中叫，房中叫……”后面这一段，就是《帝女花之庵遇》的唱段。 《家有喜事》张国荣和毛舜筠打麻将片段 粤剧唱词雅俗共享，加上书面语中常夹杂粤语俚语，与广东人的日常生活相当接近，因此特别易于传唱。比如《客途秋恨》中那一句，“你睇斜阳照住嗰对双飞燕，睇我独倚蓬窗我就思悄然”。 随着时间推移，广东人说话，三不五时就会蹦出几句“大戏”来。比如： “识弹唔识唱”，原意说玩粤剧只会奏乐不会唱曲，引申义是指那些动辄挑剔、冷言讥笑别人却不务实事的人； “执输行头，惨过败家”，指戏班的行政工作不善，演出线路和行程安排太差，旺台都被兄弟戏班先占了，这比损失家财还糟糕； “松戏锣鼓多，小人说话多”，原指结构松散、情节不佳的戏，往往靠滥用锣鼓凑热闹，后指生活中张扬虚伪、品格低下的人，往往不务实事、只耍嘴皮； “白鼻哥考试——听丢架”，粤剧中白鼻丑生演科场落第时，口中通常会念叨“今科不中，下科再来”，表现其不知羞耻之态，此歇后语指涉不学无术之人； “六国大封相——尽地出齐”，粤剧中《六国大封相》是展示全班阵容、展现行当艺术的例戏，比喻应有尽有，和盘托出； “二花面颈——当堂火爆”，粤剧中的二花面多演张飞、李逵等类型人物，在粤语中，“颈”也有脾气的意思。 大家在TVB的剧集经常可以见到演员说“做一场大龙凤给他看”，其实都略带贬义，不是做戏骗人，就是骗取同情。 而较为中性的意思，是指“大场面”。比如电影《春娇救志明》，或许你也没想到，这个分分合合扰攘多年的爱情小品，最后居然会以那场“大龙凤”复合成功，张志明用“仪式感”拯救了余春娇。 可以说，粤剧的光芒，就是散落在广东人日常中的“小龙凤”，生活无非“自娱娱人”而已。