- 出席画展揭幕茶会宾主合影。台加文化协会提供
【星岛记者黄忆欣报道】一场画展，不只是欣赏画作，也可以是一堂美术课。台湾师范大学美术系旅加西系友会主办的“2026师美展──风华再现”，周二(3日)在台加艺廊举行开展茶会，展出7位师大美术系出身的专业艺术家张俊杰、何汝楫、金康丽、廖武藏、陈柏梁、简志雄及甘锦城作品，并由其中艺术家亲自分享创作理念、绘画技法及作品背后的故事，让现场观众不只看见画作，也进一步认识艺术创作的专业与深度。
师大美术系在台湾美术教育发展中具有重要地位，早期更是许多有志投入艺术领域学生的第一志愿。这次参展的艺术家均受过正规美术专业训练，不少人也曾从事美术教育、培育后进，已经是画家的老师。此次在温哥华举办联展，不仅展现他们各自的创作成果，也让当地观众有机会近距离接触不同风格的画作。
有别于一般画展由观众自行观赏作品，这次由艺术家担任美术老师亲自解说，从创作发想、色彩运用到绘画媒材与构图技巧，分享专业艺术家的观察与思考。
金康丽与太阳对话
金康丽展出新作《新生》及《与太阳对话》，她分享如何将内心感受转化为绘画语言。《新生》以怀孕母亲为意象，画中人物带着隆起的腹部，身旁花朵却已逐渐萎缩，花瓣卷曲如发丝，形成新生命孕育与花朵凋谢之间的对照。
她表示，创作过程中逐渐发现，自己描绘自己的内心。画中母亲温柔而喜悦的神情，以及新生命即将诞生、生命同时走向另一个阶段的感受，都是她希望透过作品传达的情绪。
另一幅《与太阳对话》，则来自她对童年阳光的记忆。画中巨大的太阳照射在女性身上，仿佛人物正与太阳交谈，其实也是艺术家自身与太阳的心灵对话。她说，太阳一直带给她正面、积极的力量，因此希望透过作品呈现正能量。
廖武藏境随心转
廖武藏则以“境随心转”作为创作理念，说明内心的想法如何转化为不同的画面情境。其中一幅以夜总会为题材的作品，透过色彩、灯光及线条交错，营造出带有想像与朦胧感的背景。
现场观众好奇询问，这幅作品是否来自亲身经历，廖武藏笑说，自己其实从未去过夜总会，完全是透过想像构思画面。他特别重视色彩、光线及形态的变化，利用直线、横线与斜线的交错，以及灯光下的明暗对比，呈现画面的动态与生命力。
他也向观众介绍矿物颜料的使用方式。由于不同颗粒粗细的矿物颜料具有不同的色彩效果，作画时不能单纯将颜料混合调色，而是必须先上一层颜色，待干燥后再逐层堆叠，反复上色才能呈现理想的色彩与亮度。虽然过程繁复，却是作品质感的重要来源。
甘锦城捕捉中山公园一隅
甘锦城则分享了自己与温哥华中山公园的特殊缘分。2012年初抵温哥华时，他对新环境并不熟悉，也不太敢出门。一次偶然在住处附近看到漂亮的花卉，便坐在户外作画。一名路过的大学女生看了他的作品许久，鼓励他到中山公园及植物园等地写生，从此开启他与温哥华自然景观的创作连结。
这名女生也成为他移民初期遇到的第一位贵人。此后他经常到中山公园写生，逐渐与园内解说员、园丁及其他居民熟识。园丁不时带他观察园内生态，介绍不同植物与太湖石，甚至分享园内小动物的趣事。原本只是独自一人的户外写生，慢慢变成认识新朋友、融入城市生活的方式。
甘锦城表示，中山公园里的太湖石形态各异，石面经长时间水流侵蚀形成的孔洞与凹凸纹理，让他深深着迷，也成为多幅作品的题材。他不只将花卉作为画面主角，更把园林景物融入构图，让太湖石、花草与背景彼此呼应。
在技法上，他运用水干颜料打底，再逐层添加不同粗细的矿物颜料，并尝试将光线与明暗变化带入传统东方绘画，呈现景物的立体感。对他而言，中山公园不只是一处写生地点，更记录了自己从初来乍到到逐渐融入温哥华的生活历程。
开幕茶会上，曾在师大攻读博士的驻温哥华台北经济文化办事处侨务组长郭淑贞致词时表示，她过去参观画展时往往只能自行欣赏作品，未必了解艺术家的创作思考；这次由艺术家亲自分享人生阅历、创作理念及绘画专业，让大家有机会更深入理解作品的安排甚好，对师大美术系旅加西系友会持续推动艺术交流表达感谢。
出席聆听讲座的包括同为师大校友的台加文化协会理事长张伶铢，大温哥华台湾同乡会会长陈慧中，师大卑诗省校友会会长张谋得等70多位。讲座现场艺术家含金量惊人，加西台湾艺术家协会会长蔡霞芬，画家卢月铅、罗世长、郭永兴、叶宪年、张丽娜、汤剑台等人亦前往交流。
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