【加拿大都市網】多倫多The Local Gallery的策展人巴坦諾夫(Pepe Bratanov)說多倫多是「一個合法的籃球城市」，這一點很難與他爭論。除了多倫多對猛龍隊的熱情支持，它還擁有蓬勃發展的草根籃球文化。不久前，看到來自大多倫多地區的孩子們進入NBA、WNBA或NCAA四強，感覺是一種令人興奮的反常現象。現在，這幾乎是一種期待。
In the Paint是The Local Gallery的一個展覽，展示了來自13位不同藝術家為慶祝城市的籃球文化而創作的藝術作品。該展覽於4月13日開幕，持續到4月30日。展覽中的作品包括一個炫目的籃球和一雙布滿手錶零件的運動鞋，以及一台將畫成籃球樣子的乒乓球射入籃圈的機器，一遍又一遍，幾乎從未失手。
杜查亞(Mallory Tolcher)是本次展覽的藝術家之一，她的作品採用了傳統的男性編碼的體育世界，並使用 「女性」材料對其進行了重新設計：想一想用水晶珠子和花邊製成的籃球架和網，或者用薄紗製成的球衣，上面的數字是用花製成的。她說，她實際上是一個冰球愛好者。她因着一個籃球粉絲的大學男友進入了籃球運動，但很快 「意識到籃球是世界上最偉大的運動」。
杜查亞說，在她眼中，籃球比其他運動更適合藝術的原因有幾個，其中一個原因是，這項運動在參與和粉絲方面都是唾手可得。要玩這個遊戲，「你只需要一個籃球」。而作為一個觀眾，觀眾和球員以及人群之間沒有其他運動中的那種障礙。
她說：「作為一個喜歡冰球的人，我記得我第一次去看籃球比賽，沒有那種障礙——觀眾和運動員之間的物理玻璃隔閡。」
另一個原因是，籃球已經以其他運動的方式擁抱了美學——從運動鞋文化到球場內的DJ，再到一些NBA球員如何成為男性時尚的潮流引領者。
道格拉絲(Briony Douglas)說，對她來說，籃球本身的性質——快速、狂熱、總是有事情發生，是她認為這項運動鼓舞人心的部分原因。
她說：「這是最令人興奮的運動。因此，通過藝術將其帶入生活，本身就很令人興奮。如果我去看一場棒球比賽，90%的時間我都沒有真正在觀賞。籃球，我一直都在參與，我想這也轉化成了我的藝術。」
沃格勒(Jay Vogler)，又名JBV創意公司，是名為Jumping Through Hoops的投射機器的創造者，他承認自己在這個展覧中有點異類。
「我並不是一個狂熱的籃球迷，」他承認道。
沃格勒是一名受過培訓的工程師，曾從事過玩具和高爾夫球杆等方面的設計。他離開工程界，將他的訓練應用於藝術，部分原因是他厭倦了「做市場營銷告訴我做的事」。他說，最初，Jumping Through Hoops並不是作為一個關於籃球的作品來設想的。
他說：「我只是有這樣的想法，一個彈射器射出一個球，然後只是循環。他說，從那時起，他就開始琢磨如何把他的想法變成現實。他說，對他來說，有這個想法是「有趣的部分」。
「然後是三個星期的時間坐在電腦前，點擊、旋轉模型，」他說：「三個星期的時間，我們要想辦法把這個東西擰到那裡，讓這個馬達轉動這個零件。」
他說巴坦諾夫看到了這個項目的早期版本，並建議他把它做成籃球主題，把接球器做成網的樣子，在背板上放上籃球皮，把球塗成籃球的樣子，並加入節目中。
「我喜歡把它稱為『居里』(The Steph Curry)，因為它幾乎從不失誤，」巴坦諾夫說。「人們在這裡坐了大概10分鐘，等待着一次失誤。這基本上是最好的動感藝術」。
杜查亞表示，在以籃球為題材進行藝術創作的藝術家中，有一個真正的社區，但傳統上這個社區是在網上進行的，而在這個疫情下更是如此。她說她已經在社交媒體上關注了許多其他參展藝術家「好幾年」。
「當巴坦諾夫聯繫我並問我是否想參與時，我就說『顯然是的』，」她說：「如果就在季後賽開始的時候有一個關於多倫多籃球的節目便真的完美了。就在節目開始時，每個人都像『Oh my God！』並互相擁抱。我們都是通過Instagram上的這個小圈子認識的，但把名字和藝術聯繫起來是很了不起的。我從來沒有參加過一個更酷、更支持的展覽，從來沒有。」
道格拉絲贊成這種感覺。她說：「在這些同樣熱愛籃球、同樣熱愛創作的人身邊，我離開時覺得『好吧，我接下來要做些什麼』。」你從你的夥伴那裡得到了很大的啟發和興奮。」
圖片：The Local Gallery
T09
