- 策展人布恩与贝尔摩作品“我对我的人民来说价值超过一百万元”。星岛记者黄忆欣摄
【星岛记者黄忆欣报道】虽然卑诗大学人类学博物馆(MOA)以收藏古文物闻名，尤其是原住民族的骨董；不过，定周四(15日)揭幕的新展《价值》(Value)或许将让人改观，因为将展出享誉国际当代艺术家贝尔摩(Rebecca Belmore)的作品。她是加拿大原住民族阿尼希纳贝人(Anishinaabe)，但早在2005年已获邀参加威尼斯双年展。
此展呈现了贝尔摩40年创作生涯中的4件重要作品，均对殖民主义持续批判，这4件装置作品，挑战了我们由殖民机构和当代社会结构所定义的集体价值观。
有别于一般常态展览，这4件作品分别在博物馆内大厅及不同地点展出，其中大型作品《喷泉》(Fountain，上图)正是20年前威尼斯双年展之作，在空间大如小型剧院的奥丹展厅(Audain Gallery)，作品投影到喷泉似的水幕上，声音与影像交错，光线如织品般流泄到地面上，陈述的故事震撼观者。
客座策展人布恩(Jeffrey Boone)在周三的媒体预览中说：“40多年来，贝尔摩一直透过她的具体艺术实践，批判殖民主义和资本主义的深远影响，成为变革的力量，持续影响加拿大和世界各地原住民的生活。”
他表示：“这次展览讲述了艺术家在其原住民社区中的替代价值体系，促使参观者反思，并可能重新定义自己对我们与土地、水、物体，以及最终彼此之间关系的价值理解。”
贝尔摩最著名的多媒体作品《喷泉》提出了对土地和水之间关系的思考，由一段在距离MOA不远的爱奥那海滩拍摄的短片组成，展示了艺术家在海中挣扎，然后将一桶变成血的水扔向屏幕。水元素不仅体现在影片的主题中，也体现在影片投射到的水幕墙上。约20年前，这件作品曾以不同的配置在温哥华美术馆展出，如今，它将首次按照艺术家最初的安装规格，在MOA展出。
《狂野》(Wild，上图)是由安大略美术馆委托创作的混合媒体作品，其中包括带有人类头发和海狸皮的床罩，并参考了贝尔摩最初的装置表演。贝尔摩2001年首映式上实际占据了豪华的床，透过扮演房子最私密房间里不受欢迎的客人这一意外角色，艺术家颠覆了她的祖先在欧洲殖民者手中遭受侵略和敌视的现象。
2010年，贝尔摩将《狂野》赠予温哥华美术馆，以抗议一场备受瞩目的法律纠纷。她的赠与是 2010年劳动节周末的一场表演，当时她坐在温哥华美术馆前的人行道上，身下有一块牌子，上面写着“我对我的人们来说价值超过一百万元”，表明她对内在价值的理解高于当代社会赋予她作品的资本主义货币价值。抗议中使用的标语牌，正是本次展览的作品之一。
第4件作品将首次在温哥华展出，并将于7月下旬作为展览的后续于MOA大厅展出。这件作品名为《与母亲对话》，是一个两米宽的木制扩音器，当作品在7月入场时，将伴随作品早期启动时的录音，其中有各种语言的声音透过扩音器说话和唱歌。
(图：星岛记者黄忆欣摄)
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