作者：國家人文歷史
上周的《吐槽大會》中，「嘮叨唐僧」羅家英出現在了節目中。其實，除了觀眾耳熟能詳的幾個經典配角外，羅家英還有另一重身份——粵劇表演藝術家。而縱觀廣東、香港一帶的粵語圈中，粵劇在各種影視劇中均有出現，可見文化地位一直很高。那麼，粵劇對廣東人意味着什麼？
香港影視史的時間軸再往前推一點，粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰斗無一不是紅極一時的巨星。毫不誇張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產。
而在日常生活中，粵劇也是散落在廣東人日常中的「小龍鳳」。了解粵劇的「儀式感」和「幽默感」，你就和廣東人「啱河車」了。
首先講講「炒冷飯」。
炒冷飯這件事本不討喜，不少朋友卻嗜好翻煲港劇。
一來，近年人們熱衷談論老牌港星的風姿，直男甚至一舉將年屆五十的香港女星邱淑貞推上了女神寶座。
二來，眼下可看的優質好劇實在太少，相比之下，黃金年代的港產片、港產劇就可堪精品了。
去年，經典港劇《難兄難弟》重播，時隔二十年翻炒，難得的是尖刻又挑剔的粵港傳媒和觀眾依然一致讚許這部神劇。這出懷舊喜劇就是以謝賢、呂奇、陳寶珠和蕭芳芳為原型，輕鬆幽默地演繹了1960年代的香港娛樂圈。
97版《難兄難弟》演員羅嘉良和張可頤
那是粵語長片鼎盛之時，星光熠熠，人才輩出。值得玩味的是，講人氣，小生花旦輪流坐莊；但論地位，還是要數粵劇泰斗，比如劇中的「任白」二人，就是當時頂級紅星。
在香港，即使不是粵劇迷，幾乎也沒有人不知道任白的名字組合。畢竟，香港影視史的時間軸再往前推一點，粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰斗無一不是紅極一時的巨星。
劇中有一段特別好玩的惡搞版粵語殘片《大雷雨》，每個演員的念白都特別字正腔圓、抑揚頓挫，語言節奏緩慢拖沓，十足水蛇春那麼長氣，處處都有粵曲腔調和粵劇作派的痕迹。其中，以扮演任劍輝和白雪仙的演員尤其明顯，一開口，便覺是一場「大龍鳳」就在眼前。
在粵劇名伶面前張國榮也變成粉絲
任劍輝和白雪仙有多紅？張國榮也是他們的粉絲。
其實，張國榮出生遲，到他懂事的年紀，這兩位紅伶便宣布退休了。好在，大多數當時的粵劇藝人離開戲台之後，都到了片場拍電影。拜粵語長片所賜，張國榮時常得睹二人風采。
後來，任白傳人龍劍笙、梅雪詩的雛鳳鳴劇團成為粵劇班霸，張國榮常去捧場。有一次，張國榮來看戲遇到了任姐和仙姐，興奮得像個追星迷弟。
他坐在台下，一雙眼忙得不可開交，一時看台上，一時看台下的任姐，一幕戲演完了，任白起身步向後台，他還拉着熟人要跟進去後台探班。傳奇巨星都要甘拜下風，粵劇泰斗們當年有多紅，可想而知。
張國榮一向很敬重白雪仙，也深得仙姐喜愛
1956年，任白創立了仙鳳鳴劇團，後有武生靚次伯、丑生梁醒波、編劇唐滌生的加入，風頭可謂一時無兩，貢獻了不少粵劇經典劇目，比如《唐伯虎點秋香》《花田八喜》《帝女花》《紫釵記》等等，《帝女花》那一場「香夭」，無疑是廣東人最熟悉的粵劇。
任劍輝和白雪仙 圖/維基百科
舊時學藝，講究師門家世。細數起來，所有粵劇大老倌，其實都是「一家子」。
白雪仙，家父為著名粵劇「小生王」白駒榮，13歲的時候拜「萬能泰斗」薛覺先及其妻唐雪卿為師。而唐雪卿則是唐滌生的堂姐，唐滌生加入「覺先聲男女劇團」任抄曲員及實習生，因此得以師從當時在覺先粵劇團內擔任編劇的南海十三郎。
「薛馬爭雄」，是粵劇歷史上最為濃墨重彩的年代。一代宗師薛覺先，丑生大師馬師曾，兩個劇團，兩大台柱，雄踞省港澳。「薛馬之爭」的激烈程度，比後來香港樂壇的「譚張之爭」有過之而無不及。
粵劇《冷麵皇夫》劇照，馬師曾、紅線女、薛覺先同台演出
值得一提的是，馬師曾之妻，正是自成一派的粵劇名伶紅線女。而粵劇神童鄧永祥，則因擅長模仿馬師曾，得藝名「新馬師曾」，人稱「新馬仔」。
早在1920年代至1930年代，大老倌的收入已經相當可觀。在每圓可購米兩擔的年代，他們的年薪可以高達18000圓。後來的新馬師曾，更將大戲唱出了億萬身家來。
1997年，這位「慈善伶王」逝世，鄧家由此展開了漫長的爭產之路，此乃後話。不過，陳果執導的電影《細路祥》，正是以當年新馬師曾的逝故為背景，片中祥仔的祖母時常緬懷過去與「祥哥」的逸事，終日留在電視旁回看昔日的粵語殘片。
我們惦記的港片藏了無數粵劇梗
毫不誇張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產。
我們現在念念不忘的香港喜劇，當中就有不少好玩的粵劇梗。
比如，讓梁家輝榮獲當年香港電影金像獎影帝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，就是脫胎於粵語長片大家楚原在1960年代的作品《黑玫瑰》。
劉鎮偉向粵語殘片致敬的方式，並不是直接翻拍，而是將黑玫瑰雙生花的角色引入到1990年代，讓失意人物進入粵語長片的世界。梁家輝那一曲粵語老歌《舊歡如夢》由盧冠廷壓住嗓音學粵劇腔調唱出，簡直開口跪，又搞怪又動人。
一年後，劉鎮偉集齊一眾頂級明星開拍喜劇《東成西就》。梁家輝在裏面男扮女裝演繹粵劇名曲《雙飛燕》的段落，至今還是爆笑經典，百看不厭。
周星馳的無厘頭喜劇里，粵劇梗同樣隨處可見。《唐伯虎點秋香》裏面那首「燒雞翼我鐘意食」，事實上是改編自坊間傳唱的粵曲小調《三笑姻緣·虎丘山上逢美》。
到了《鹿鼎記》，韋小寶抄了鰲拜的家，周星馳隨口就來了兩句著名粵劇《卧薪嘗膽》里的唱詞：「憂懷國恨心更傷，仇恨似海洋，最難忘……」
張國榮的《花田喜事》，還和周星馳的《唐伯虎點秋香》撞梗了一段《求神》，此乃出自仙鳳鳴劇團《唐伯虎點秋香》里的著名唱段。
即使是正兒八經的新浪潮電影，我們亦能看到粵劇的痕迹。
徐克導演的電影《黃飛鴻》，當中就有一段南音《飄零去》，襯托出風雲激蕩的時代背景下每個人的苦苦掙扎。
關錦鵬執導的電影《胭脂扣》，十二少張國榮到春樓喝花酒，當時如花正給客人唱着一首《客途秋恨》，幾乎就是妓女自身的寫照：「涼風有信，秋月無邊，睇我思嬌情緒好比度日如年……」
《胭脂扣》劇照
吳宇森的處女作，也是翻拍唐滌生為任白所著的《帝女花》。而另一位導演王家衛，也坦言自己受粵語長片影響。比如《重慶森林》中很多影迷津津樂道的典故，金城武因傷心失眠而一晚上看了兩部粵語長片，吃了四份廚師沙律。
到了21世紀，《花田喜事2010》中鄭中基和Angelababy還唱了一首《一葉輕舟去》，這是改編自粵劇《鳳閣恩仇未了情》的唱段，廣東人都很熟耳了。
粵劇這種傳統曲藝，貌似早就式微。為什麼廣東人依然對粵劇梗十分鐘愛？
由於文化基礎相當接地氣，他們天生自帶幽默基因。說到底，廣東人骨子裡都是「戲精」，當然，不是演給別人看，而是演給自己看，自娛自樂是也。
就好比說，最近幾天急劇降溫，他們一邊縮在大衣里抖索，一邊還不忘冒出一句「冷得我騰騰震」的小曲來。
這句經典粵曲，出自新馬師曾的首本名曲《萬惡淫為首》。
廣東人打麻將，牌桌上除了各種段子亂飛，冷不丁還會冒出幾句粵曲來。譬如張國榮和毛舜筠經常一起打牌，由於二人都是任白之迷，對方打出一隻頗為令人疑惑的牌章，毛毛就會說：「咦阿仔，你這張牌怎麼會這麼叫？……施主你叫喚妻房，應該在家中叫，房中叫……」後面這一段，就是《帝女花之庵遇》的唱段。
《家有喜事》張國榮和毛舜筠打麻將片段
粵劇唱詞雅俗共享，加上書面語中常夾雜粵語俚語，與廣東人的日常生活相當接近，因此特別易於傳唱。比如《客途秋恨》中那一句，「你睇斜陽照住嗰對雙飛燕，睇我獨倚蓬窗我就思悄然」。
隨着時間推移，廣東人說話，三不五時就會蹦出幾句「大戲」來。比如：
「識彈唔識唱」，原意說玩粵劇只會奏樂不會唱曲，引申義是指那些動輒挑剔、冷言譏笑別人卻不務實事的人；
「執輸行頭，慘過敗家」，指戲班的行政工作不善，演出線路和行程安排太差，旺台都被兄弟戲班先佔了，這比損失家財還糟糕；
「松戲鑼鼓多，小人說話多」，原指結構鬆散、情節不佳的戲，往往靠濫用鑼鼓湊熱鬧，後指生活中張揚虛偽、品格低下的人，往往不務實事、只耍嘴皮；
「白鼻哥考試——聽丟架」，粵劇中白鼻丑生演科場落第時，口中通常會念叨「今科不中，下科再來」，表現其不知羞恥之態，此歇後語指涉不學無術之人；
「六國大封相——盡地出齊」，粵劇中《六國大封相》是展示全班陣容、展現行當藝術的例戲，比喻應有盡有，和盤托出；
「二花面頸——當堂火爆」，粵劇中的二花面多演張飛、李逵等類型人物，在粵語中，「頸」也有脾氣的意思。
大家在TVB的劇集經常可以見到演員說「做一場大龍鳳給他看」，其實都略帶貶義，不是做戲騙人，就是騙取同情。
而較為中性的意思，是指「大場面」。比如電影《春嬌救志明》，或許你也沒想到，這個分分合合擾攘多年的愛情小品，最後居然會以那場「大龍鳳」複合成功，張志明用「儀式感」拯救了余春嬌。
可以說，粵劇的光芒，就是散落在廣東人日常中的「小龍鳳」，生活無非「自娛娛人」而已。
