形式感在形容張藝謀電影時，有時是個危險信號，它意味着爭議性的配色和場面編排，坦白一點說，就是集體主義審美、晚會風的團體操場面。而《影》釋出的各種信息都在告訴我，它賣的就是形式感。所以，我的預期很低。
但是最終，我給了它四星，一個不錯的分數。決定性的因素就是最後的二十分鐘。
那二十分鐘有多次反轉，每次反轉，鄧超所飾演的「替身」境州所處的局勢就有所變動。最終的結果拔高了整體的思想性，「替身」徹底地認識到了統治階級的本質，實現了個人意識，釋放了反叛精神。而在這之後，其他人的選擇也非常具有古典政治故事精神。
為了最終走到這個中心點，《影》的前期做了大量的鋪墊。通過境州（鄧超 飾）與小艾（孫儷 飾）的對話，體現了他的背景，密室里的情愛戲，則剖開了真身子虞、替身境州與小艾三人的內在關係。
《影》劇照，孫儷與關曉彤但是這部電影還是有很強烈的舞台劇感，除了大部分場景都是封閉空間，美術設置感極強，還因為幾個主要人物之間的關係，基本上都靠對話推進，而且演員也特別地話劇范兒，所以其實劇情前半程仍然可能會引起爭議，也許有的人享受這樣的推進，但有的人可能就會覺得太拿腔調。比如我在前期入戲就花費了比看其他影片更多的時間。
兩個鄧超第一次同框的時候，我沒有意識到，甚至以為瘦削的那個是王千源。而在威尼斯首映的映後調查中，大部分西方記者根本看不出來鄧超一人分飾兩角。除了增重20斤和減肥40斤的形態變化，鄧超竟然真的演出了年齡差，以及老謀深算和被操縱的兩種感覺。實在是很難不欣賞他的表演。我一直覺得鄧超是名副其實的影帝，尤其是碰上曹保平、張藝謀這樣會調教、有要求的導演，少拍點自以為好笑的喜劇吧！
《影》劇照，鄧超飾演王的鄭愷，他得演出王的多面性、情緒化，是幾個人當中最外放的人，但我不認為他的戲會得到一致好評，可能部分觀眾會覺得戲過了。我會這麼說，因為我也有這樣的感覺。
楊家父子線，胡軍的表演沒得說，他整體展現出來的氣度，是不用說都能知道的人物類型，一個講點江湖規則的、被算計的大老粗將軍。演他兒子的吳磊，在整部電影里表演最弱，尤其是台詞，有很大的問題，希望入學之後好好練練吧。
很多導演對女性的審美，在電影里都能看出來，比如徐克、杜琪峰愛英氣逼人的女性，有時她們甚至有些中性，但張藝謀對女性的審美非常傳統，第一得具有女性的柔美，第二她們在與男性的對抗中很剛烈。
《影》劇照，孫儷
《影》劇照，關曉彤這次我倒覺得孫儷和關曉彤的兩個角色，都有張藝謀對女性的新觀察。兩位在封建社會的權謀里，都是被動的人，但是孫儷飾演的小艾隱忍，關曉彤飾演的長公主青萍就是剛烈的。孫儷的演出太需要內化的東西，我覺得還是缺乏一些層次。關曉彤的起評基礎不高，所以儘管並非特別好，這個角色還是會給這位爭議頗多的年輕演員帶來肯定，而且，她角色骨子裡的剛烈確實是張藝謀電影里圖騰一般的存在，所以確實會更鮮明一些，但是最後的一個微笑，我認為還是應當再斟酌一下。
看起來，「替身」境州和長公主青萍的角色最集中體現了反叛精神，但其實說到底 ，這些反叛都極其有限。拿代表了當下年輕人的青萍來說，她釋放憤怒的方法，其實無異于飛蛾撲火；而境州這樣的底層人物，失敗當然是最常規的事，可即便成功了，只不過把自己變成了另一個統治者，無論哪種未來，其實在被選為替身的一刻，他就已經沒有了未來。
這種人物的悲劇性，是《影》的反叛精神下更深入的人性、社會分析。當內容不再空洞，對形式感的抵觸，就消散了。
所以，忘掉那些關於形式感的雷區吧，而且公平地說，那本身就是對張藝謀風格化的偏見。《英雄》用了十幾年，才真正被廣泛認可為成功的風格化武俠大片，十六年之後，張藝謀回歸武俠，拍了一部在色彩上與《英雄》形成對照的《影》，不知道還會不會需要很多年才被認可？（阿輝/文）
來源：新浪娛樂
