作者：雙語君
這些電影由43個國家的209名影評人評選出來，包含來自24個國家的67個導演的影片，涉及19種語言。
榜單中排名第一的是日本導演黑澤明的《七武士》（Seven Samurai），BBC稱它在世界各地影評人中幾乎「零差評」。
法語電影上榜最多，共有27部入圍，位列第二的是華語電影，多達13部。
其中，年代最早的電影是費穆的《小城之春》（1948），入圍電影最多的導演是王家衛（3部），他的《花樣年華》是唯一入圍前十的華語電影。
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BBC最佳外語片之華語電影
姜文的處女作，1994年上映的《陽光燦爛的日子》非常不同凡響，故事發生在一個夢幻般抽象的地方，永遠沐浴在熾熱的陽光中。
「我只想聚焦於我們這一代人和我們這一代人的真實感受。我想從經歷過那個時代的孩子的眼中展現出那個時代，我就是這麼拍的。」 ——姜文
《大紅燈籠高高掛》以二十世紀二十年代的中國為背景，用華麗的鏡頭記錄了根深蒂固的社會和性別關係，烘托出期待與現實、夢想與絕望之間的強烈碰撞。
李安用詩意的莊重穩住了這飛檐走壁的功夫大亂斗，賦予了它一種獨特的風情，一如電影中譚盾那令人難忘的大提琴配樂一樣凄婉動人。
《卧虎藏龍》讓李安一炮而紅，躋身好萊塢一線電影製片人之列，片中融合了令人驚嘆的武打片段、優美的景色和令人回味的劇情。
這是一個關於本不屬於彼此，也不願屬於彼此，但又宿命般因不能相守而悲傷沉淪的兩個戀人的故事。
故事本可以結束在台灣，留下傷感的餘音，但我們的心思卻散落在影片的某些片段中，遊魂一般在聲像創造的性感華麗的地下世界中暢遊。
這部電影在敘事和表演上冷靜而低調，它對於內外場景的運用富於心理暗示，它偶爾出現的畫外音充滿了想像力，這些旁白探究着、卻挑逗般從不界定妻子矛盾的情緒。所有這些組合起來，創造出了一個充滿洞見，犀利又微妙的成熟作品。無論在當時還是今日，都能引發共鳴。
這些都是關於疏離、寂寞和孤身一人在大都市中生存的故事，攝影風格如同MV……人物身上發生的事情不是重點，重要的是他們的歷程，而非目的地。
王家衛更像是一個美術指導，他善於操控媒介本身，從縱橫交錯的故事中提煉出碎片化的元素，再把各種流行文化糅雜進去。
《飲食男女》中時不時出人意料的愛情故事一直在編織描繪生活中不理性的地方。慾望把每個人拉向不同的方向。李安認為，食與性是生命原始的衝動，一直主導着這些外表精明的角色，就算求愛也要用食物。
「活着」是一個簡單的標題，但是它背後隱藏着一個宇宙。
這是一部蕩氣迴腸、充滿激情的電影，導演的視野橫跨了一個國家40年的歷史，他知道芸芸眾生最基本的需求與他的主人公所渴望的一樣：一個寧靜的生活。
這部影片的超長時長是值得的：小四朝着人生悲劇的逐漸轉變絕不會讓你覺得難以置信，因為楊德昌從容地用大量時間讓它真實地在你眼前發生，逐一展示每一個促成這場質變的因素。
政治、電影、父親、兒子、母親、女兒、初戀、煎熬，第一嘗到的失去理智的嫉妒……幻覺般的暴力讓我們聯想到希臘悲劇、普魯斯特和莎士比亞。
在這方面，楊德昌是個大師，他總能將宏大的社會政治敘事潛移默化為深入人心的私密故事。一對年輕夫婦或者一個家庭的故事可以是一個城市、一個國家，甚至於一個時代的縮影。
這部電影有着一部偉大小說的自信，能讓你沉浸於片中那些全身心投入生活的人物的故事中，它勝在細節，又絕不失廣度與深度。
這部電影的故事發生在上世紀四十年代中期，國民黨從日本殖民者手中接過台灣統治權的時候。侯孝賢這部歷史劇似乎是林氏家族厄運的一部編年史，但是他用林家的故事將台灣這段黑暗歷史推到了聚光燈下。
林家四兄弟所經歷的看似平凡的事件讓我們感受到了台灣人在二·二八事件中的悲痛與抗爭。
陳凱歌的《霸王別姬》講述了兩個京劇演員自孩提時代起就曲折動蕩的命運，但這實際上是一個關於時光的流逝，盛世與衰敗，不屈不撓的愛與恨的故事。
這部華麗、宏大、變幻莫測的史詩帶着觀眾感受了中國從1925至1977年間52年的動蕩歷史，講述了主角們在軍閥、日本侵略者和文化大革命等時期顛沛坎坷的命運。
寂寞和慾望像煙霧一樣，瀰漫在王家衛的《花樣年華》如夢似幻而又色彩斑斕的氛圍中。這部電影打破了所有愛情片的陳規，主角之間幾乎沒有觸碰，僅僅開了一道小口讓觀眾去窺視他們的內心世界。
《花樣年華》蕩漾着質感與感官的漣漪，攝影機總是專註於各種小動作：嘩啦作響的麻將、綢緞彎曲的樣子、倚在桌上的手。這是一部在留白中注入優美、詩意與浪漫的電影。
來源：中國日報雙語新聞
