通利琴行音乐天地
中国人没听过郎朗的很少，即便是在伦敦街头拦上几个老外问他们对中国的第一印象，很多人的回答是郎朗。因为在钢琴取得的杰出成就，郎朗成为了真正的中国名片，征服了世界上无数人。英国的查尔斯王子就是郎朗的超级粉丝，他曾热情地向郎朗表示郎朗对音乐地诠释有多么感人，甚至希望郎朗能够影响自己的儿子威廉热爱古典音乐。他在乐坛的成功让郎朗这个名字成为一个传奇，但郎朗其实是一个非常接地气儿的中国“大男孩儿”。
爱玩跨界
郎朗不是一个固步自封的人。古典音乐的专业性让很多人觉得“高冷”，郎朗自己也承认自己活在“两个世界”里，一个古典音乐的世界和一个非古典音乐的世界。但古典的重点在于经典，而非古老，他表示他是新千年的人，他想要拥抱，而非推开这个新世界。2014年他在格莱美与重金属乐队Metallic合作，他也参与各综艺节目，与各路明星“玩音乐”，纵使面临着守旧派种种批判，他也表示要打破古典音乐就是高雅的刻板影响，因为音乐的本身的共鸣是属于全人类的，不同的流派只是手段和味道不同，只有更多的跨界尝试，才能让古典音乐之树长青。
三人行必有我师
很多人认为成为了郎朗这样的大家已经就不需要再向别人取经了，但朗朗表示钢琴家的一生都需要不断地学习，他举例子，音乐就像语言，再天才的人也不可能精通所有语言。一个人把贝多芬全学好了，也不一定能弹好西班牙地作品。这并不是鼓励大家四处拜师，而是因为每个钢琴家都应该了解自己的优点和缺点，只有不断虚心和他人沟通学习才能让自己的技艺更精益。而这种学习不仅仅是钢琴技艺的学习，更是一种广义的，包括艺术，文化，以及生活态度的学习。
郎朗与艾森巴赫（Christoph Eschenbach）的缘分
郎朗表示：在跟艾森巴赫学习前，我弹琴时就很喜欢做音色上的变化，但他真正让我在这方面开窍了。我现在还记得非常清楚，他第一次给我上课，就把柴一中间的旋律给变了，他用了歌剧的形式，专门讲了为什么这段旋律的节奏可以放宽。他用了一种完全不一样色彩的处理方式。在这之前，我从没想到过可以这么干，可以这么处理！他突然换了一个世界，然后节奏和整个色彩都变了。他是当之无愧的具有细腻情感的色彩大师。
——摘自《中国音乐财经》
不能一个人飞
很多人的刻板印象中钢琴家艺术家都是孤独的，高冷的，只可远观的，但朗朗却不是。她曾经在节目中表示，做最好钢琴家是他一生不变的梦想，但在舞台下他想过正常人的生活，而不是和钢琴结婚。和很多人骄傲自己的独立性相反，郎朗并不喜欢独立，这么多年虽然满世界的表演，但是他从来不会一个人坐飞机和独住，和我们所有人一样，家人的陪伴、鼓励和照顾对朗郎朗来说是必不可少的。
郎朗弹什么琴
郎朗视钢琴如生命，没有钢琴，就没有今天的郎朗。一架好的钢琴才能成为钢琴家的翅膀，而朗朗毫不犹豫选择了拥有百年历史的施坦威钢琴。施坦威钢琴成为郎朗，以及世界上绝大多顶级钢琴演奏家公开演出的唯一选择，作为施坦威艺术家的他也说：“除了施坦威，我别无选择。”
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