Q11：您如何维持商业和艺术的平衡？
陈凯歌：我觉得电影创作者和观众的关系是一种平等的关系，拍你自己拿手的、能拍的，这是最重要的。至于商业和艺术，还是这句话，我平衡不了，我不做这种考虑。比如说艺术多一点，下部戏商业多一点，变成纯粹的买卖，我就觉得好无趣。
Q12：会担心观众不买账吗？
陈凯歌：现在是一个产品发达的世纪，如果你把自己的电影看成是产品，虽然我并不认为它是一个单纯的产品，你就有可能遇到有人喜欢，有人不喜欢，没有哪一样东西是大家百分之百喜欢的，这是今天这个世界的常态。作为一个电影工作者，不能接受这样一个情况的话，你就很难继续做下去。对我来说，电影创作，首先是一个征服自己的工作，如果我被一个故事打动了，才是我开始发生创作冲动的时刻，也才是我能够把这个电影拍好的一个基础你没有这个，就不行。
Q13：如何看待电影技术的发展？
陈凯歌：刚才有外国记者问我，现在是线性剪辑，你原来是拿剪辑机一格一格的摇着看，是否感觉方便了很多？我说情况是这样的，当我用剪辑机的时候，我剪一部片子六个月，当我用线性剪辑的时候，我用了九个月。因为我不太信任这个，我总是觉得没有一格一格摇的好。
Q14：下个十年对于中国电影有何展望？
陈凯歌：我不是算命的，我还真不知道。但是我感觉到，现在是一个信息爆炸的时代，过去可能你需要花挺多时间说的一件事，可能一瞬间观众就理解了，因为他接受的视觉信息的量太大了。另外，语言也在变化。你要时刻跟上变化的节奏，而且要完全参与到变化当中去，而不是墨守成规、一成不变。
中国从不缺好的电影导演
Q15：对比上世纪八九十年代，现在的年轻导演想要冲出国门似乎越来越难？
陈凯歌：其实我们一定要相信，在中国的导演群里面，并不缺乏拍摄好的、具有艺术价值的电影导演。它只是说从市场的角度讲，大家可能更加重视所谓具有商业卖相的，这一点也没错。可是我一直觉得要支持年轻导演，别随大流，想要表达的重要的东西要在电影里表达出来。我们是过来人，真的是经历过那个时期的，你想拍什么电影？你想拍一个什么特牛的电影，你来，这个我觉得是特别好的一个事。我从不失望。这也是为什么我现在还做上海电影学院的院长，我就是想告诉这些年轻人，有志于电影的年轻人，热爱电影的年轻人，你们应该顺从心灵之音，去做一些了不起的事。
Q16：中国年轻一辈的导演当中，有没有您比较欣赏的？
陈凯歌：我要这么说会得罪人，我自己觉得还不止一两个，有一些都挺好的，但是他们可能需要更好的机会，更多一点的支持，就能够做的非常好。这个都是暂时的，也不只发生在我们国家，维姆·文德斯也过来当评委，他是德国的电影导演，就说现在能去戛纳的德国片太少，但是你不能就说他们没有创造力等等，所以我们要有有足够的耐心看将来的发展。
初心不变，我还是那个少年郎
Q17：30年拍了14部，您说自己很慢，是有意维持这样一个节奏吗？
陈凯歌：从一个工匠的角度来看，电影有它自身的规律，电影需要时间去打磨。它是一个首先要说服自己的艺术形式，你过不了自己这一关，你可能就没有办法真正的面对观众。
Q18：回到《妖猫传》，你为什么要拍这个故事？
陈凯歌：我自己感觉到，对于中国文化的这种向往，目前已经渐成潮流。因为当我们经济有了比较大的发展，国家的整个气象有了一个很大的变化，这个时候，一定会有巨大的文化需求。中国人会开始回头看，我们文化的根源在什么地方？为什么我们被称为中国人？在中国的历史上、文化史上，哪些东西是值得我们为之骄傲的。这个就是我们所说的，寻找文化自信的东西。也是我在某种程度上拍《妖猫传》的目的，展示大唐的风采。
我们应该知道唐代和今天有某种相似之处，除了强盛不说，他开明、包容，在这个意义上来讲，唐朝可以说是垂范千古的时代，它给我们提供了一个非常好的榜样，让我们能够创造一个更为现代的文明。
Q19：国人一直对大唐有想象，我总觉得您想要表达的肯定不单单是这一点？
陈凯歌：电影的剧情都是完整的混合在一起，很难把它单独拎出来，就像说人的筋络一样，你看不见，但是它是存在的。在我电影当中，始终有两个听上去很抽象的词，但是始终存在，这就是美和爱。在这部电影中间，我们真的去描写了一个时代的美。同时我们也知道，这部电影并不是一个历史剧。我们不用借此发历史之感慨，但是我们也确实知道一种美当成熟到一定程度的时候，它有被破坏的可能性，这就是安史之乱。比如说我是北京人，我对老北京变成今天这个样子心里面有一点遗憾。我觉得老北京的美不在了，它可能有另外一种美取代了它，但是那个美永远萦绕在我心间，不能忘怀。
另外，在我的电影中间永远有一个我自己心向往之的形象。自古英雄出少年，这个形象就是不畏强权的，不与社会妥协的，不苟同于其他的污泥浊水的这样一个青纯少年。在《霸王别姬》里面是张国荣演的程蝶衣，在这部电影中间仍然有这样的角色，这个是我一以贯之的创作思路。还是借用今天的一句话，初心不变。只有像李白这样的诗人，能够在唐朝发出，“安得摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的声音。这种事我做不了，我只能按照我自己的方式去完成这样的表达。电影这个东西，说到底就是去实现你在现实中实现不了的梦想。
Q20：您说每个电影都有一个少年的投射，这次是一个人物，还是几个人物的综合？
陈凯歌：其实我自己觉得有些人物是重合的，时间不一样了，但是他们的秉性是一样的，这个我觉得也很有意思。其实你仔细看一看我拍的所有电影，一定都有这么一个人。
后记：采访在电影节主会场的一家饭店包厢里进行，陈凯歌坐在中间，一群加拿大当地华人媒体和我们一起，因为环境有些嘈杂，录音笔和手机必须要紧挨着，于是乎每个人都把手机伸上去，几乎送到了他的嘴边。而陈凯歌就端坐在中间，非常礼貌地拿着各家刚刚伸出来的麦标。制片人和妻子陈红坐在一旁，事无巨细地招待大家要喝水还是咖啡，因为行程很赶，身兼评委的陈凯歌接下来还有看片，40分钟采访就此结束。因为人比较多，大家七嘴八舌，我们的思路也是非常凌乱，而他都始终是一副乐于分享的姿态。
今年65岁的陈凯歌，成长于那个动荡的年代，又在青年时代到西方留学，英文流利，风趣幽默。传统和开明两色各自耀眼。比如，谈到父亲他脱口道“我爱他”，提到小儿子陈飞宇又严肃反击道：“他不是小鲜肉，我的小儿子是立志要做一位好演员的。”且至今还会在家里立起黑板，教两个儿子古文，《古文观止》、《千字文》，或者《桃花源记》。拍摄《妖猫传》期间，一家四口都在片场，大儿子帮忙翻译，小儿子负责照顾那五六只猫演员。拍摄完成后，为了赶制后期，他又马不停蹄地开始高速运作起来，甚至大儿子找了女朋友求看家长，他都无法抽身。
结束采访时，陈红在一旁解释道：“要不就到这里吧，我们以后还有机会！”有媒体同行上前索要签名，他立起身子，后背上那只猫异常精到地浮现在我的眼前。六分钟片段太短，一如这次的采访，总觉得只是掀开了苇帘的一角，需要探知的还有太多。
（安东/文 唐小万/摄影）
