《猩球崛起3：終極之戰》電影大熱，除了人猿之戰的故事張力，相信更讓人難以忽略的是影片中無時無刻不讓人讚歎的特效水平。
這項技術叫「動作捕捉」，在演技和技術越發被人們關注的當下，業內人士更願意稱它是「表演捕捉」（performance capture），因為要捕捉的不僅僅是肢體動作，還有更加複雜的面部表情。
《猩球3》上映前，片方放出一段安迪·瑟金斯變身凱撒的宣傳視頻，片段中，藉由動作捕捉技術，安迪的臉一點點和凱撒的臉交融，外貌雖然發生變化，但表情和眼神卻並無差別，效果之神讓人震驚。遙想2001年安迪·瑟金斯在技術大神彼得·傑克遜的把關下變身《指環王》中的咕嚕，彼時動作捕捉尚不成熟，而今技術進步之快讓人瞠目，《猩球崛起》系列更是成為這項技術目前的最佳應用範例。
維塔工作室視效總監Anders Langlands來到北京《猩球崛起3》上映前，維塔工作室視效總監Anders Langlands來到北京，開班揭秘了《猩球崛起3》動作捕捉的奧秘，我們隨後也和他仔細聊了一下，片中哪些栩栩如生的猩猩是怎麼做出來的？演員的表演又是怎麼近乎完美地移植到數字模型上去的？據Anders透露，片中凱撒流淚的特寫鏡頭，眼淚和片頭的瀑布一樣都是數字合成的。在感慨技術進步的同時，讓人不免疑惑，真人表演和技術孰輕孰重？技術進步的當下，真人表演的前景會不會受到擠壓？而動作捕捉界的無冕之王這次又值不值得一尊奧斯卡獎盃的鼓勵？
他們是怎麼製作出一隻猩猩的？
在進入正題前，我們先來看一組數據。《猩球崛起3》特效團隊共有998人，同時工作最多有430人；一共有1440個特效鏡頭，佔了全片的95%；而渲染這些鏡頭，如果換算成一台處理器的話，一共消耗了1.9億小時，相當於5400年的使用壽命。
需要指出的是，相比其他超級英雄電影動輒過2000，1440似乎不是很多。Anders Langlands 解釋說，這是因為導演馬特·里夫斯比較偏愛長鏡頭，鏡頭數不多，但每一個鏡頭的容量要大得多，工作起來難度也會大很多。
具體來看，他們又是怎麼製作出一隻猩猩的？據Anders介紹，這個過程大概有如下四步：
一、找模特，維塔工作室會從長期合作的威靈頓動物園選出一隻合適的猩猩來，給它拍照，當作模特；當然不是所有角色都能找到合適的，比如片中來自動物園的那隻「壞猴子」就是導演無意看到的一張照片，是唯一的參照物；
來自動物園的「壞猴子」二、建模，工作室會搭建模型，具體來說，演員身上會穿上動作捕捉特質的服裝，上面會有白點標示出來主要的關節，根據這些關節的位置，工作人員會預先搭建出一副骨架。因為人和猩猩的身體構造畢竟有差別，比如，肌肉是怎麼連接到每塊骨頭的，工作人員會利用現有的核磁共振圖研究猩猩的身體結構，包括骨骼、血管和肌肉，然後一層一層把不同的肌肉群附着到骨架上，再將這些骨架和肉包裹起來。最後一層，就是植髮。值得一提的是，這其中，包括手、腳的形狀都是動物園管理員在猩猩睡着後偷偷倒模的，包括他們皮膚的紋理也都會提前取得樣本，然後把紋理傳到電腦上；
三、外貌曲線圖，每一隻猩猩，在片中因為劇情其外貌會有所變化，工作人員會提前準備好一個變化圖，比如，凱撒一開始是非常健康的，到後面受傷臉部會更蒼白，嘴角會起皮，皮膚會有皸裂；
四、毛髮等細節問題。毛髮是重要一環，在第二步里也提到了，這裡要單獨提出來。一般來說，一隻猩猩身上大概有500萬根毛髮，工作人員會一根一根種上去，能夠調節每一根毛髮的長短、粗細、彎曲程度。並且，根據環境的變化，毛髮上會有水珠、雪花等，這些細節如何逼真生動地做出來，都需要技術人員一點一點地去完善。
另外，Anders還透露說，片中動輒成百上千隻大猩猩的場景並非要一個一個建模，據他介紹，每一種類只有幾個模型，大概有6個大猩猩、3個黑猩猩、幾個紅毛猩猩，以及幾個猩猩幼崽，技術人員會調整毛髮顏色等做出上百個不同的個體。
扮演猩猩的演員們演員表演要如何完美轉移到數字模型上？
相比建模，更難的是要怎麼把演員的表演，具體來說，面部的細微表情，一點點轉移到建立好的數字模型上去。Anders坦言：「這部電影的技術挑戰有很多，比如開頭的瀑布和結尾的雪崩，但是最大的挑戰是如何把演員的表演如實地翻譯出來。」
前面也說到，動作捕捉一是要捕捉演員的肢體動作，再者是面部表情。肢體動作的話，演員在表演時要穿上特製的緊身衣，在身體關鍵部分貼上LED光點，紅外攝影機捕捉肢體在三維空間的運動軌跡，如此形成CG動畫。
肢體動作捕捉和肢體動作的捕捉一樣，演員在表演時臉上也要貼滿類似的追蹤點，頭戴式高速攝影機會捕捉下面部肌肉的細微動作。Anders說這一過程需要大量的觀察，因為一個細微動作的差別，整個含義就完全變了。有時候，為了追求整體表情的合理，特效團隊會修改捕捉到的表情。人類跟猩猩很不一樣的地方在於口角、口鼻以及眉毛三個部分。拿口鼻部位來說，猩猩的口鼻部明顯更大，當嚴格按照演員表演把運動軌跡複製到模型上時，猩猩的表情就會很誇張。為此，Anders舉了一個例子，片中壞猴子在和人類小女孩互動時，本來是一個微笑，如果按照演員表演的弧度還原到猩猩臉上就變成大笑，表情中甚至有一絲嘲諷、威脅的意味，因此為了達到最完美的效果，他們會平衡人和猩猩的異同，在轉移過程中降低演員表演的幅度，所以有些表情仔細追究起來更像人，而非猩猩。
安迪·瑟金斯和維塔團隊合作過多次，技術人員對於他的臉非常熟悉。按理說，工作人員在複製他的表演的時就會更加輕鬆一些。但事實卻並不是這樣。「Andy這次的角色和之前完全不同，他經歷了一個情感上的巨變，很多表情也都是我們之前沒有見過的，」Anders解釋說，「我們要重新調整凱撒的模型，讓他的表情幅度更大，更能如實再現安迪的表演。」
安迪·瑟金斯變臉成凱撒電影中有很多面部特寫，表情細微之處如果稍稍照顧不到，就會顯得很假。特別是主角凱撒，片中有很多他的面部特寫，尤其是和將軍對峙時，那張臉，那雙眼睛，那種飽含眼淚的注視，要如何還原表演中那種細微的表情，可是費了技術人員好一番心血。和猩猩建模一樣，維塔工作室找到了很多眼球的掃描圖，觀察眼睛在不同光線下的變化，還有淚水在角膜和眼瞼之間的形狀，「我們花了很長時間讓人猿的眼睛更明亮，更真實，研究光線在晶狀體里如何折射，虹膜的形狀，」Anders說。
大家可能不知道的是，凱撒落淚的畫面，淚水其實是CG合成的，「和開頭的瀑布一樣，都是數字合成的，只是水量少一些罷了。」淚水要如何一點點出來，匯聚在眼睛裏，然後掉落，順着臉頰留下來，這些都是特效團隊的人物。而正是因為技術人員的孜孜以求，雖然是CG合成，但看起來卻十分逼真。
技術 vs 真人表演：哪個更重要？
看到這裡，相信你和我一樣，會疑問電影中到底哪些是演員的表演？哪些又是技術的成就？對此Anders的答案非常肯定，「真人表演是一切的根基」，沒有真人表演，什麼都沒有。
他舉例說，自己最愛的電影就是《十二怒漢》，在那部電影里，導演把12個人扔到一間屋子裡，他看到了最純粹的表演的魅力。回到《猩球崛起3》，電影之所以這麼好看，凱撒之所以這麼抓人，最本質的原因是安迪·瑟金斯的表演，他們要做的就是研究他表演的每一個細節，最大可能地把這些細節移植到凱撒身上。
瑟金斯變身凱撒雖然技術一直在進步，但技術進步的最大的動力和最大目標仍舊是百分之百地還原演員的表演。這一次他們開發了最新的渲染軟件，可以更好地模擬場景中光的細微變化等。而最大的挑戰，對他們來說，永遠是精確再現演員們的表演，「尤其是安迪·瑟金斯這次的角色要走到更深的地方，要怎麼百分之百地把如此有力量的表演還原到凱撒的臉上。」
他回憶在後制過程中，經常發生的情況是，他們把成果拿給導演看，導演就會對比着看，一邊是安迪的原始表演素材，一遍是動作捕捉後的凱撒，就會說：「我沒有在凱撒身上看到安迪表演的全部，安迪的表演要有張力多了。」然後，特效團隊就會領會意思回頭重做。Anders最後說：「真的沒有一個魔法按鈕，首先要有演員優秀的表演，我們要做的就是一點一點去思考，把表演的每一個細節複製到凱撒的臉上。」
至於外界一直在熱議的奧斯卡呼聲，Anders表示，安迪的表演非常厲害，但是他不想去告訴學院該怎麼做。
