VMO樂團17年開季 蕭邦傳人溫市獻藝

慢板浪漫醉人 結局蕩氣迴腸
被譽為「鋼琴詩人」的蕭邦，也是個早慧的天才，他20歲左右仍然身在祖國波蘭時就寫成了F小調第二號協奏曲（不久之後他就移居巴黎在當地度過下半生）。這是一首強調獨奏者炫麗技巧的「華彩風」（stile brillante）協奏曲，蕭邦把這種風靡一時的風格提升到登峰造極的境界。

但最引人入勝的是他的第二樂章。這個慢板樂章洋溢着「夜曲」（nocturne）的韻味，與蕭邦後來所創作那些膾炙人口、浪漫醉人的夜曲可說一脈相承。

另一方面，壓軸的第三樂章豪邁地展現出蕭邦的祖國情懷。它以波蘭馬厝卡舞曲的節奏把全曲引向一個蕩氣迴腸的結局。

如果蕭邦的協奏曲令我們想起月色，那麼貝多芬的第七號交響曲向我們呈現的就是耀眼的陽光了。這首A大調樂曲到處可見舞曲般的節奏，像附點音符和重複的節奏模式；在最出神入化的地方甚至沒有曲調，而只有同一音調在不同節奏下一再重複。

德國歌劇巨匠華格納談到貫串全曲的節奏活力時，把貝多芬這首交響曲譽為「舞蹈的極致」。他又誇讚此曲體現了古希臘羅馬酒神那種撼動人心的力量。

簡單地說，這首交響曲就像歡慶人生燦爛美好一面的嘉年華會，因此是大都會樂團第17年度樂季開季音樂會最恰當不過的重頭大戲。